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Thomas Origel Morales 4°

BARROCO El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. El barroco abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación. Contexto histórico Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamado Barroco. El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral. Características 1- Es un arte exagerado Los artistas barrocos jugaban con el desequilibrio y trataban de impresionar a quienes observaban con formas efectistas y dinámicas. La distorsión de las formas clásicas, los contrastes de luces y sombras lo distinguen. 2- Es de carácter realista El arte barroco se vio influenciado por la época de las guerras religiosas en Europa. A menudo, resulta chocante o hasta grotesco. Se prepondera la representación realista de la vida, que a veces contradecía a la religión. Se desarrolló en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta a la cruda realidad.

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Thomas Origel Morales 4° Su carácter realista estaba basado en famosos pasajes de la Biblia y mostraba a sus héroes como humanos. 3- Es de tipo sincrético Las expresiones culturales barrocas fueron sincréticas, en el sentido de que cada expresión artística estuvo ligada a las otras. La arquitectura estuvo muy ligada a la pintura y la escultura. O la música, la danza y el teatro, cuya convergencia creó la ópera. En otras épocas, las características de cada tipo de arte eran más independientes unas de otras. 4- Influencia de los descubrimientos científicos y geográficos Galileo Galilei perfeccionó el telescopio y René Descartes desarrolló el racionalismo. Estos descubrimientos rompieron la idea del mundo que tenía el hombre común. Por eso, el barroco expresa el sentimiento de miedo ante lo nuevo, de confusión y de sospecha. Estos sentimientos se reflejan en la música, que está llena de sentimiento y dramatismo. El arte barroco tiene un débil contenido lógico y hace confundir lo verdadero y lo falso, el principio y el fin, lo claro y lo oscuro. Es un tipo de arte pedante y artificioso, sarcástico y polémico. 5- Tenía un fin propagandístico El absolutismo, la iglesia y la burguesía utilizaron el arte barroca para promover sus ideas. Como respuesta, los artistas barrocos se dividieron en aquellos que trabajaban para la iglesia o para un monarca y en los que querían ser independientes. Como consecuencia, los temas tratados por cada artista eran diferentes. La iglesia por su parte quería promover su doctrina y mostrar que la contrarreforma estaba dando frutos y que la Iglesia Católica no había sido vencida. En esta línea, los monarcas querían demostrar que su poder era absoluto. Gracias a los cuales se desarrolló la pintura, más que nada el género de retrato. Por último estaban los artistas independientes, quienes en su mayoría vivieron en los Países Bajos y Alemania. Sus obras mostraban el día a día de la burguesía. Gracias a la “política cultural” de estos grupos de poder, la época del Barroco disfrutó de un auge del mecenazgo eclesiástico, monárquico y aristocrático. 6- El tenebrismo Es el contraste de luces y sombras gracias a la iluminación. A pesar de que este concepto se aplica mayormente a la pintura barroca, se puede decir que el teatro barroco, la escultura y otros géneros de representación visual estuvieron influenciados por este juego con la iluminación. 7- Carencia de un punto central en sus composiciones El arte barroco estaba compuesto por muchos componentes el cual cada uno representa una historia.

Thomas Origel Morales 4° El estilo barroco invitaba a crear una edificación llena de detalles: en el suelo, las paredes, las ventanas. Elementos En el barroco sobresalen la arquitectura barroca, donde se encuentra el dinamismo y la búsqueda del movimiento, y la excesiva ornamentación en las fachadas, puertas y ventanas, así como el uso de columnas salomónicas y ofídicas. Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos, se buscaba dar la impresión de movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con el clasicismo renacentista. Llevándose a cabo por medio de líneas curvas, cóncavas, convexas, y rectas alabeadas en las fachadas y los ventanales, logrando el efecto de un aparente movimiento. Se utilizan elementos clásicos, pero con modificaciones propias del barroco, como el uso de óvalos en las cúpulas a diferencia del clasicismo que utilizaba más el círculo. En el barroco también está una excesiva ornamentación de techos, paredes, fachadas, columnas, puertas, ventanas, e interiores, buscando aprovechar para ello cada rincón, procurando no dejar espacios vacíos, Utilizándose para esas ornamentaciones, pinturas y varios elementos decorativos, destacando los motivos Botánicos y geométricos, excepto en algunas construcciones, en las que se pretende dar la ilusión de mayor amplitud, mediante bóvedas, grandes ventanales y espejos Principales artistas y obras          

Diego de Velázquez, quien fue uno de los más importantes representantes del mundo. Su principal obra es “Las meninas” Caravagio, pintor italiano considerado como el primer exponente barroco. Su principal obra es “Los discípulos de Emaus” Pedro Pablo Rubens, pintor de la escuela flamenca. Su principal obra es “La Elevación de la cruz” Gian Lorenzo Bernini, destacado en escultura, arquitectura y pintura. Su principal obra es “El David”. José de Ribera, pintor y grabador español. Su principal obra es “El sueño de Jacob” Francisco de Zurbarán, pintor religioso y místico. Su principal obra es “Cristo en la cruz” Rembrandt, maestro de todas las épocas, destacado en pintura y grabado. Su principal obra es” La ronda de la noche” Johannes Veermer, cuya principal obra es “La joven de la perla”. Anton Van Dyck, pintor flamenco especializado en el retrato, cuya principal obra es el retrato de Carlos I de Inglaterra Artemisis Gentileschi, pintora destacada entre todos los hombres. Su principal obra es “Susana y los viejos