Bajo Electrico B1.docx

NACE UN INSTRUMENTO A finales de los 40 y principios de los 50 surge un gran problema entre los contrabajistas; la aparición de las guitarras eléctricas había dejado al contrabajo como el instrumento que sonaba más flojo dentro del as orquestas y grupos. En busca de ayuda acudieron a Clerence Leo Fender, que había sido el gran salvador de los guitarristas, para pedirle algún sistema de amplificación para sus contrabajos. Fender no les pudo ayudar en ese sentido, pero esta necesidad hizo concebir la idea de crear un instrumento nuevo. El sistema de amplificación o pick-up no debía diferenciarse mucho de su guitarra de cuerpo solido de reciente nacimiento, así como la forma del cuerpo. Solo tenía que resolver el problema de un mástil de dimensiones más pequeñas que las del contrabajo y con un máximo de perfección y precisión en la afinación, para lo cual se sirvió de trastes como en la guitarra. Fender lo consiguió y nació el bajo eléctrico, también conocido como guitarra bajo o guitarra baja. Sería difícil decir si fue la creación de este instrumento o la época en que apareció lo que hizo cambiar el estilo de tocar el bajo y la importancia que este adquirió tanto en grupos como en orquestas. El contrabajo siempre había sido el instrumento que todo músico se veía capaz de tocar, debido a que su sonido es débil, no muy claro y resulta difícil distinguir bien las notas cunado se pulsa con los dedos de la mano derecha, y más sonando dentro de una formación de varios instrumentos. Con la aparición del bajo eléctrico y posteriormente con los sistemas de amplificación de contrabajos, el bajista tenía que dar las notas precisas y esto fue un reto que hizo que fuera adquiriendo importancia el instrumento y quien lo tocaba, llegando a ser muchos bajistas los líderes de grupo y abandonando muchas veces el trabajo de mero acompañante, dentro de la sección rítmica, para pasar a ser el protagonista.

¿Qué es ser un bajista? ¿Cuál es su verdadera función? Algunos bajistas gustan de hacer base casi constantemente (o sea, acompañar en un segundo plano); otros gustan de una base más rellenada de notas (encaminándose a ocupar un primer plano); otros prefieren tocar una base más cargada de fuerza y energía sacrificando musicalidad. Y hay también quienes usan el bajo como instrumento solista. Pero para todos rige el mismo precepto: el pulso, que es el pilar fundamental de nuestra actividad como bajistas. Pulso le llamamos al tiempo que debemos mantener al tocar una obra, es como el cimiento que sostiene un edificio, debemos ser uno solo con el resto de la banda, especialmente con la batería, formando la base rítmica. Toda obra tiene un pulso interno de principio a fin. Sobre él está asentada la música y no puede haber fisuras rítmicas, es nuestra responsabilidad mantener firme ese cimiento, que no caiga jamás, eso es lo importante. Y sigue siendo cierto debe hacer base como razón fundamental, pero no nos olvidemos de las posibilidades del instrumento (tenemos armónicos, slapping-popping, tapping, etc…, y de no quedarnos enganchados en hacer siempre la misma relación interválica de notas, de crear todo el tiempo posible y de todas las formas posibles. De lo que se trata es de crear un lenguaje propio, así como nos comunicamos por medio del habla con otras personas, con la música sucede casi exactamente lo mismo. Recordemos como hablamos, desde la exaltación hasta las caídas, con pausas, silencios, como tratando de contar una historia y de que el otro nos entienda; de ser claros para poder establecer una comunicación. Así como hablamos de uno por vez, (aunque no siempre), con la música pasa exactamente lo mismo. Si no, se convierte en un empaste o un coloquio de locos. El secreto consiste en saber ocupar el lugar de uno y aparecer en el lugar indicado y en el momento preciso. Parece difícil pero no imposible, intentémoslo. Ser bajista es participar junto con la batería en la creación de una base rítmica sólida, clara y lógica. Ser bajista es saber acompañar al solista cuando este es el líder y saber tomar el lugar de líder cuando llega nuestro turno, ni antes ni después (en algún momento a todos se nos dio por tocar algunas notas de mas, ¿no?). En suma, ser un verdadero bajista es saber adaptarse a todas estas situaciones.

PARTES DEL INSTRUMENTO

AFINACION Al afinar el bajo corriges la altura de sonido de cada cuerda. La altura del sonido se refiere a cuan tan al agudo o grave es una nota musical. Para ajustar la altura se tensa la cuerda usando las clavijas del bajo, cuanto más tensada las cuerdas, más agudo el sonido.

las cuatro cuerdas de tu bajo han de estar afinadas SOL(G), RE(D), LA(A), MI(E).

UNA BUENA POSTURA Quizás la manera más cómoda de aprender a tocar el bajo, y la que menos canse, es estar sentado. Una vez que hayas aprendido algunos temas, puedes sentirte libre y tocar de pie, echarte en el suelo o agarrar el bajo como mejor te parezca. Pero de momento no te esfuerces demasiado en eso, mejor échale ganas a aprender a tocarlo correctamente.

TEN PRESENTE… Agarra el mástil del bajo con la mano izquierda, y con el pulgar apoyado cómodamente sobre la parte posterior del mástil.

Recuerda no hacer demasiada presión, de lo contrario te dolerá después de un tiempo.

No todos los músicos son conscientes de la importancia de realizar un calentamiento previo a la actividad de tocar. Y me refiero a un calentamiento SIN INSTRUMENTO, que nos sirva para preparar el cuerpo antes de tocar. El calentamiento debe consistir básicamente en movilizar las zonas del cuerpo que vamos a usar para que entren en calor. De esta manera conseguiremos más agilidad desde el comienzo del estudio (o actuación) y evitaremos que, por tocar en frio, se nos lesione algún musculo. Cuando uno termina de tocar, siempre debe estirar los músculos. Así podemos relajar los músculos evitando posibles contracturas. Calentar y estirar son dos actividades básicas que uno debe realizar siempre antes y después de cualquier actividad física que requiera cierto esfuerzo (como tocar o cantar). Por eso te vamos a proponer un calentamiento genérico para cualquier músico de cualquier edad, así como unos estiramientos de las mismas características. CALENTAMIENTO – ANTES Y DESPUES DE TOCAR (10 repeticiones cada uno) 1. Movilizar los dedos desde cada articulación. 2. Subir y bajar cada dedo de cada mano. 3. Rotar las muñecas. 4. Subir y bajar los antebrazos. 5. Rotar los hombros. 6. Llevar los brazos estirados adelante y atrás. 7. Con los brazos en cruz, moverlos dibujando círculos. 8. Girar el cuello mirando a derecha e izquierda. 9. Mover el cuello mirando arriba y abajo. 10. Mover el cuello de un lado a otro intentando pegar las orejas al hombro.

Para terminar esta pequeña introducción, cabe resaltar que cada dedo de la mano izquierda tiene asignado un número, así pues, para el índice:1, corazón: 2, anular: 3 y meñique: 4.

IMPORTANCIA DEL METRONOMO Usar un metrónomo es súper importante para cualquier músico porque este ayuda a mantener el tiempo mientras se toca algún instrumento. En la actualidad, casi todas las grabaciones son hechas con un metrónomo, hasta los músicos más profesionales practican con uno. La razón es muy simple, si no se tiene el clic del metrónomo es muy fácil salirse del tiempo. Cuando estas practicando con un metrónomo debes de hacerlo con constancia y paciencia, no te pongas tiempos que son imposibles o muy difíciles para ti, practica con tiempos que puedas manejar y que son cómodos, nuevamente, comienza con menos beats por minuto, practica lento, poco a poco sentirás más confianza y podrás ir aumentando la velocidad de tu metrónomo. El practicar desde ahora con un metrónomo te hará un mejor músico. Lo más seguro es que sea un poco difícil al principio, pero créeme, estarás agradecido en el futuro cuando comiences a ver los frutos.

EJERCICIOS Ahora bien, para empezar, pondremos estos ejercicios con la mano derecha en práctica, donde utilizaremos dos dedos de esta como son, el índice y medio, alternando uno con el otro y utilizando un metrónomo.

Metrónomo 50 BLANCAS NEGRAS

60

70

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100

110

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EJERCICIO #1

EJERCICIO # 2

EJERCICIO # 3

EJERCICIO # 4

NEGRAS

50

60

70

80

90

100

110

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90

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90

100

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120

EJERCICIO #1 EJERCICIO #2 EJERCICIO #3 EJERCICIO #4 CORCHEAS

50

60

70

80

EJERCICIO #1 EJERCICIO #2 EJERCICIO #3 EJERCICIO #4

SEMI-CORCHEAS

50 EJERCICIO #1 EJERCICIO #2 EJERCICIO #3 EJERCICIO #4

60

70

80