Azul Blue La Soledad

Libro de Artista.

Blue / La Soledad Jorge Amieva Ferrer Introducción. Particularmente en la tradición anglosajona existe una tradición en la asociación del color/palabra azul (blue en inglés) y el estado de ánimo relacionado con la soledad que se ha visto potenciada por la innegable exposición y peso específico de la cultura norteamericana como referente cultural en occidente desde la segunda mitad del siglo pasado. …Blue mood, blue moon, feeling blue… Blues. Un Estudio del año 2004 en la Universidad de Georgia, U.S.A, respalda y explica la idea asociativa color/sensación con mayor rigor científico en: hhttp://findarticles.com/p/articles/mi_m0FCR/is_3_38/ai_n6249223/pg_1?tag=artBody;col1 (Texto en Inglés)

En este libro el mar y la dehesa, representados por la costa del maresme en Cataluña y una pineda en pleno Madrid así como los NO LUGARES i no son un simple telón de fondo sino actores mismo de las historias que a través de metáforas visuales revisan el tema de la soledad desde diversos enfoques posmodernistas; de forma que trato sobre una soledad contemporánea que aprende a salir a flote de la soledad y tristeza bohemia del modernismo, para evolucionar, crecer , conocerse y buscar aceptar el estado crónico de soledad del individuo funcional en las sociedades contemporáneas. El proceso en que reviso la soledad está referenciado en un libro de artista que expone productos multidisciplinarios de forma que cada expresión artística cuenta una o varias historias específicas en la cual la forma es tan importante como el fondo, es decir que lo que cada una de las manifestaciones artísticas muestra, es tan importante como de lo que se averigua sobre la referencia posmodernista del conocido blue mood. Sobre el proceso de concepción, producción y la exposición de los productos en una galería es de lo que trata este Blue.

_____________________________________________________ Fecha: 4 al 27, Septiembre 2008 Inauguración 7:30pm día 4. Lugar: Sala (Negra) Roberto Garibay de la Academia de San Carlos. Dirección: Academia #22.Centro Histórico. México D.F. Horario: Lunes a Viernes de 9 am a 7pm. Organización: Posgrado Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Coordinador: Mtro. Roberto Garibay S. Asistente: Lic. Ana Lilia Morán Gil Correo electrónico: [email protected] Tel. (55) 55226233

Reseña. Conocí a Jordy Amieva una mañana de primavera en uno de esos espacios a mitad de camino entre lo cotidiano y lo inexistente. Después de recoger unas muestras de grafismos salió de la habitación para volver a aparecer detrás de unos árboles de dehesa. Son tiempos de soledades que entran y salen de una fotografía para meterse en otra. Son tiempos para detener la mirada y el propio tiempo. Parte de la mirada de Amieva ya se ha detenido en ese movimiento quieto que invade los lugares que siempre están creciendo. Quizá su trabajo sea una invitación oculta a ver como las cosas suceden, crecen, se mueven, se agitan, y sin embargo permanecen. La sensación de permanencia, tan ligada a lo melancólico, es la que nos hace avanzar por pinadas naturalmente artificiales o artificiosamente naturales. Ya nos hemos perdido es ese bosque sin saber que siempre hemos vivido allí. MANUEL BARBERO RICHART Murcia, 1967. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid desde 1998. _____________________________________________________________________ “Jordy” usa pintura, fotografía, video, narraciones y poesías para diseñar un libro de artista que aborda el tema de La Soledad conformando así un work in progress que muestra la obra multidisciplinaria en un formato que desborda los límites físicos del libro y que aprovecha las paredes de la Galería para desarrollar un diálogo didáctico y artístico. La exposición consta de una serie de pinturas al óleo para revisar metafóricamente la forma de exposición del arte en la primera mitad del siglo XX y una serie de fotos y videos proyectados que abordan la expresión artística contemporánea de la segunda mitad del siglo pasado. Los textos incluidos en el libro físico salen de las páginas en forma de narraciones audiovisuales interpretadas en inglés, castellano y catalán por artistas, críticos y amigos invitados.

Un aspecto importante para los trabajos del artista es el desarrollar un canal didáctico para su uso en la educación artística, motivo por el cual, esta exposición video documentada con entrevistas y material adicional, aunada con la que se realizará en febrero 2009 en Madrid, será integrada al documental que a su vez estará contenido en el libro de artista para exhibirse en la bienal del libro de artista, llegando así a la forma actual de presentar un proyecto de arte en la que se muestra el producto final, el desarrollo y el concepto para entenderlo en su totalidad. _____________________________________________________________________ Jorge Amieva Ferrer (México D.F, 1972) Actualmente vive y trabaja en Madrid y Barcelona España combinando su actividad artística con estudios de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid “Siendo Becario del Programa AlBan, Programa de Becas de Alto Nivel de la Unión Europea para América Latina” Licenciado en Diseño Gráfico en trámites de obtención de grado de Maestro en Artes Visuales por la ENAP, ha trabajado como Director de Arte, Diseño y Marketing para empresas multinacionales en LG Electrónicos, McGraw-Hill Editorial y Paxar Latinoamérica. En paralelo ha desarrollado trabajo puntual en ilustración digital y tradicional, fotografía, desarrollo de empaques, imagen corporativa y páginas web para otros clientes llegando a ser Finalista del Concurso Internacional a! Diseño en el año 2000. En 2003 presentó su primera exposición de pintura y dibujo en México, en donde ha expuesto en varios espacios casi en su totalidad de forma individual. También ha realizado exposiciones en Madrid y Barcelona, España. Ha obtenido becas de excelencia académica de posgrado en México “UNAM 20062007 Movilidad Estudiantil Internacional”, España “UCM MEI 2006- 2007” e India “ITECC 2006 del Programa Ministerio de Relaciones Exteriores”. Ha sido profesor universitario en México de 2000 a 2004 en las carreras de diseño, comunicación y mercadotecnia. Es colaborador frecuente de revistas y publicaciones en España y México con fotos, textos e ilustraciones.

                                                             Augé, Marc. LOS NO LUGARES. ESPACIOS DEL ANONIMATO. UNA ANTROPOLOGIA DE LA SOBREMODERNIDAD. Año: 2004 Editorial: Gedisa. Páginas: 125.Peso: 399 g .ISBN10: 8474324599-d. ISBN13: 9788474324594-d

                                                                                                                                                                               Proceso de Edición:(Selección Breve)

                                                                                                                                                                              

                                                                                                                                                                              

                                                                                                                                                                               Proceso de Exhibición:(Selección Breve)

                                                                                                                                                                              

                                                                                                                                                                               Proceso de Creación Ejemplo: Serie de pintura Arenys de Mar, de lo abstracto a lo figurativo:(Selección Breve)

   

                                                                                                                                                                               Ficha Técnica del libro de Artista. La Soledad.   PA. 48 Páginas 21 x 27 x 3 cms. (Alto/largo/ancho). Encuadernación a mano en tapas duras en papel fotográfico con textos realizados a mano del autor + prólogos, reseñas y comentarios realizados a mano por los autores + Edición de 2 DVD con los 11 videos presentados en la exposición + entrevistas y material adicional. Editado e impreso en España. 27x29x4cms. (Alto/largo/ancho) Edición Limitada. (8 + 2 H.C*) 96 Páginas 15 x 10 cm en papel brillante de alta calidad couché de 190 gr. con tintas de larga durabilidad realizado en una imprenta digital con tapa dura + 1 DVD con los 11 videos presentados en la exposición + entrevistas y material adicional. En edición realizada en España, numerada y firmada en estuche de plástico tamaño 19x14x4cms. (Alto/largo/ancho) + certificado de artista. *+ 71 fotogramas impresos en tamaño 11 x 15 cms. Ejemplares de Exposición

Edición Especial. (10) 48 Páginas 21 x 27 x 2 cms. (Alto/largo/ancho). En tapas duras en papel fotográfico mate de alta calidad couché de 190 gr. con tintas de larga durabilidad realizado en una imprenta digital + Edición de 2 DVD con los 11 videos presentados en la exposición + material adicional. En edición realizada en España, numerada y firmada Edición de Bolsillo. (10) 48 Páginas 15 x 10 x 4 cms. (Alto/largo/ancho). En papel brillante de alta calidad couché de 190 gr. con tintas de larga durabilidad realizado en una imprenta digital con tapa dura + 1 DVD con los 11 videos presentados en la exposición. En edición realizada en España, numerada y firmada Edición Especial DVD. (10) 1 DVD con los 11 videos presentados en la exposición en estuche de plástico tamaño 19x14x1 cms. (Alto/largo/ancho). Edición realizada en España, numerada + certificado de artista.