Arte Digital Silvio Ribeiro

Arte Digital

Silvio Ribeiro

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O Livro foi feito e nenhum outro software ou material foi utilizado. Cada página terá uma pequena explicação, o que permitirá que qualquer pessoa que conheça um pouco de Photoshop possa criar seus próprios trabalhos.

Como Tudo Começou Quem me conhece sabe que gosto mesmo é de lápis e papel. Um dia estava sem disposição para desenhar e resolvi entrar no Photoshop para passar tempo. Então tive a ideia de baixar alguns pincéis na internet. Depois de baixar quase 200 arquivos mudei de ideia e pensei: “Por que não criar meus próprios pincéis?”. Assim, comecei a fazer arquivos com várias layers. Em cada layer desenhava uma forma, a qual iria transformar em pincel posteriormente. Quando comecei a definir os pincéis não obtive o resultado esperado e acabei percebendo que seria melhor guardar estas imagens como se fossem um banco de layers.

O Método

Nasci e moro em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Trabalho há 14 anos como Editor de Arte. Rabisco desde os 5 anos de idade. Em 2005 publiquei um livro com mais de 40 ilustrações no método tradicional. Para adquirí-lo entre em contato pelo e-mail: [email protected]

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Coloquei neste livro ilustrações feitas inteiramente no Photoshop. Nenhum esboço prévio

Silvio Ribeiro (Silvio Eduardo Mello Ribeiro)

Criei mais formas, conforme minha necessidade, e ainda continuo criando. O método é simples: imagino a ilustração que quero fazer e vou buscando no meu banco de layers a imagem que preciso. Quando quero um objeto diferente, como um robô ou disco voador, eu faço separado, mas também com imagens do banco. Depois junto tudo no arquivo principal, onde já criei a paisagem. Muitas formas do banco eu modifico conforme a necessidade e para isso uso todas as ferramentas do Photoshop. Geralmente, faço o desenho monocromático ou em preto e branco e deixo a preocupação com as cores para o final. O resultado disso tudo é que, depois de ter a ideia, consigo fazer uma ilustração em 4 ou 5 horas.

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Banco de Layers Para você entender melhor o que estou dizendo, coloquei na página ao lado algumas formas que criei para o banco de layers. Aqui está somente uma pequena parte. Na verdade, já devo ter mais de 250 imagens, que vou copiando para o arquivo em que estou trabalhando, de acordo com minha necessidade. Crie um banco pra você. No início parece difícil, mas conforme você vai imaginando as formas, muitas outras ideias vão surgindo. Criatividade é um exercício.

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Usando o Photoshop Este livro não é um curso de Photoshop, mas para mostrar minha forma de trabalhar resolvi capturar algumas telas e fazer alguns comentários. Geralmente, uma ilustração é composta por várias layers e chega um ponto do trabalho em que o arquivo fica pesado, e mesmo guardar todo o trabalho num arquivo é perigoso. Sem contar, ainda, que fica difícil localizar as layers, mesmo dando nome a elas. Algumas pessoas preferem agrupar layers relacionadas. O que eu faço é salvar cada etapa do trabalho em arquivos separados. Assim, se eu modificar alguma coisa e depois resolver voltar ao início, sempre terei o arquivo anterior. Além disso, se houver problema em um arquivo, não perderei todo o trabalho. Na página ao lado, coloquei algumas capturas de tela que mostram várias fases da ilustração “Discos”. Esta imagem está maior na página 23.

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Normalmente, no início, uso preto e branco ou faço tudo monocromático. É difícil começar pensando em tudo ao mesmo tempo. Nesta primeira etapa joguei alguns elementos, que usaria pra criar o fundo. Também já estava imaginando como seria a borda inferior.

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Nesta etapa acrescentei o disco, que foi feito em um arquivo separado, e alguns prédios maiores. O disco também foi construido utilizando formas prontas do banco de layers, como você pode ver na página anterior.

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Aqui já comecei a definir o céu e a terra e também algo muito importante, que é o encontro dos dois. Notem que os detalhes da borda inferior sumiram. Eles irão aparecer numa etapa seguinte.

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O desenho estava pesando para a direita e, além disso, achei que poderia aproveitar melhor o trabalho que tive para construir o disco. Acrescentei esta barra com vários destroços, como havia previsto no início. Ela dá um melhor acabamento à ilustração e serve de apoio para o disco caído.

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Usando apenas um prédio, construí uma cidade inteira em ruínas. Na página 22 há uma imagem deste prédio base. Ao longo do trabalho muitos detalhes são cobertos e outros surgem, como parte do processo de criação.

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Por fim, me preocupei com as cores e os efeitos especiais. Esta fumaça não é apenas para enfeitar o desenho, ela ajuda a dar um acabamento melhor à imagem. Esta cor laranja foi aplicada duplicando as layers, aplicando a cor e apagando onde queria que aparecesse o azul.

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Máquina do Tempo Os primeiros trabalhos que fiz são ilustrações abstratas, pois, no início, a ideia era fazer somente este tipo de imagem. Entretanto, algumas lembram objetos e por isso coloquei nomes. Também usei textos e alguns símbolos que criei.

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Tentáculos Usei uma foto de fundo nesta ilustração, além das formas do banco de layers. Esta foto foi tirada da janela do prédio onde trabalho Estas formas que parecem tentáculos ou ramos de uma árvore foram feitas modificando a forma, que está nesta página. Para isso usei a ferramenta “Warp”, no menu “Edit/Transform”.

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Labirinto Esta ilustração é um pouco mais complexa. Lembra um pouco o interior de uma nave espacial; não que eu tenha estado em alguma, mas a imaginação é talvez a primeira ferramenta do artista. Algumas vezes preciso criar formas novas e, quando o trabalho está pronto, guardo estas imagens no banco, para serem usadas novamente em outros trabalhos.

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Big Block Como as anteriores, esta é mais uma ilustração abstrata onde procurei construir uma imagem em três dimensões, jogando com iluminação e perspectiva. Quando comecei a desenvolver estas formas não tinha nenhuma ideia de como iria utilizálas. Eram só “pincéis” que estava criando para usar no trabalho. Quando ficaram prontos é que percebí as possibilidades. Aconselho o mesmo a você: preocupe-se apenas com as formas que estiver criando, não pense em futuros trabalhos. Depois que você tiver uma boa quantidade de imagens no seu banco, as ideias irão surgir.

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A Coisa Tenho 47 anos e por isso gosto muito dos filmes de ficção científica dos anos 40 e 50. Era o que passava na TV quando eu era criança, então este tipo de ilustração me dá um misto de alegria, saudade e nostalgia. Como vocês podem notar, aqui os trabalhos deixam de ser abstratos. Preste atenção nos detalhes, você irá perceber muitas formas que se repetem, mas que são trabalhadas para que assumam novas funções na construção do trabalho como um todo.

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O Portal Como disse no início, muitos trabalhos faço em preto e branco e depois coloco as cores. Isto traz algumas facilidades, o arquivo não fica tão pesado e eu me preocupo apenas com as formas da figura. Quando esta ilustração estava concluída em preto e branco, juntei todas as suas layers numa só e depois dupliquei. Apliquei a cor alaranjada na layer de fundo e na superior apliquei este azul. Depois fui apagando lentamente a layer de cima nas partes onde queria que aparecesse o laranja.

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Discos O disco voador, objeto central da ilustração, foi feito em um arquivo separado. Também para este trabalho adicionei novas formas e utilizei juntamente com as criadas anteriormente. Todos os prédios que aparecem ao fundo foram construidos a partir de um mesmo objeto. Muitas vezes aproveito formas já existentes para criar outras, empregando toda a gama de ferramentas que o software apresenta.

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Aracnídeo Há muito tempo queria desenhar uma aranha mecânica, mas para fazer no lápis dá um trabalhão, ainda mais pra mim, que não gosto de usar réguas. Quando a ilustração está pronta, inclusive colorida, procuro melhorar a iluminação. Para isso, junto todas as layers e depois duplico a imagem. Escureço a layer superior, usando o menu “Image/Adjustments”, que dá o melhor resultado. Depois vou apagando lentamente onde quero que apareça a imagem de fundo, que está mais clara. Também acerto brilho e contraste, mas sempre cuidando para não exagerar. Este disco, apesar de mais simples, é uma varição do outro. Usei partes desta aranha em outras ilustrações a seguir. Procure ver se você consegue identificá-las.

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Portal II Gostei da ideia do portal e resolvi fazer outro. Muitas formas que utilizei no anterior usei também neste. Mudando apenas as posições e as cores, poderíamos criar quantas ilustrações destas quiséssemos. Este é um bom exercício de criatividade. A paisagem do fundo foi feita em um arquivo e o portal em outro. O mais difícil foi acertar as cores, mas para isso usei o “Control+U (Hue/Saturation)” e também a opção de “Variations” no menu “Image/ Adjustments”.

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Passado do Futuro O ser humano está tentando se destruir desde o primeiro momento de sua existência. Talvez um dia só o que reste seja isso, velhas naves de guerra abandonadas e nem uma viva alma por perto. Filosofias à parte, e enquanto o fim não chega, o melhor é continuar desenhando. O céu talvez seja a parte mais prazerosa de se desenhar em uma paisagem, pois ele nunca é igual e você pode usar toda a sua criatividade. Aqui em Porto Alegre, onde trabalho, o por do sol é fantástico. Observo da minha janela a gama de cores e de formas, que a cada segundo dá um novo espetáculo

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Nave Mãe – 1 Resolvi apresentar este trabalho em 4 páginas para facilitar a visualização dos detalhes. Comecei esta imagem pela nave: primeiro fiz a parte frontal, reduzi o arquivo e continuei fazendo assim. A cada etapa reduzia tudo. O arquivo original só com a nave tem 85 cm de largura e a ilustração final tem 30 cm.

Nave Mãe – 2 Usei dezenas de layers do banco nesta ilustração. Um trabalho como este demandaria vários dias para ser concluído e esta é a grande vantagem do banco de imagens. Fiz este trabalho em uma tarde.

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A Invasão O que há de mais interessante sobre estes ETs não é de onde eles vêm, mas de qual forma vieram. Apliquei uma textura nesta forma acima, dupliquei e depois trabalhei nela usando o filtro “Liquify”. A cabeça, o tronco e a parte de baixo foram feitas a partir do mesmo objeto. Dia desses estava vendo um filme de ficção científica, feito em 2008, portanto muito recente, e notei quão mal feitas eram as estrelas. Fazer um céu ou espaço estrelado é simples. O principal é você colocar as estrelas de forma mais aleatória possível. Se você notar que está ficando tudo simétrico apague e faça novamente. Uma dica importante é observar a distribuição das Três Marias e do Cruzeiro do Sul e depois aplicar no seu trabalho.

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Andróide Para este trabalho aproveitei quase todo o fundo da ilustração da página 32. Montei o andróide separado e também o visor e, por fim, coloquei cores diferentes. Gosto de trabalhos monocromáticos. O colorido em excesso, em vez de ajudar, pode em alguns casos prejudicar a visualização dos detalhes. Notem que novamente aquela forma usada para construir os ETs foi muito importante na construção deste personagem. Além das formas, criei algumas estampas, que uso pra fazer o céu, a terra ou o piso e também, neste caso, o visor. Muitas vezes as utilizo para deixar o desenho mais detalhado. Quando uma forma está muito “limpa” aplico a estampa como uma layer “Overlay” ou “Softlight”, conforme a necessidade. Depois retiro os excessos apagando ou suavizando onde acho necessário.

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Robô Como para o ser humano quando não há destruição não tem graça, fiz este robô destruindo tudo. Se você analisar bem esta imagem poderá notar que é possível criar dezenas de robôs apenas mudando o tamanho e a posição dos elementos.

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Gigante Para esta ilustração não criei nenhuma forma nova e ainda usei partes do robô anterior. Como você pode notar, não me preocupei muito com os detalhes das pernas deste robô, pois já havia imaginado elas um pouco encobertas, para dar uma noção de distância. Outra coisa que devemos fazer para que a imagem pareça estar distante é esmaecê-la. Para isso geralmente uso “Control+M (Curves)”, associado ao ajuste de brilho e contraste. Assim elimino o excesso de preto onde quero. Depois, no menu “Image”, uso o comando “Adjustments/Variations” para reforçar a cor. Você pode perceber isso nas torres que estão mais ao fundo e na parte inferior do gigante. Há outras formas de conseguir o mesmo efeito no Photoshop e cada um deve procurar o modo de trabalhar que mais lhe agrade.

38 Arte Digital / Silvio Ribeiro

Dirigível Sempre tive uma fixação por dirigíveis. Quando ficar bilionário pretendo investir numa frota deles, usá-los como transatlânticos aéreos e criar algumas linhas. Já pensou viajar do Brasil à Europa num dirigível? Enquanto isso não acontece, o jeito é viajar no computdor. Esta pedra acima, que deu origem à maior parte da montanha, não é um recorte de foto, como pode parecer para alguns. Ela já é a variação de outra, que também está sendo usada em outros trabalhos. Por isso que digo que o melhor é se preocupar com uma coisa de cada vez. Se você fizer o melhor em cada etapa, depois que você juntar tudo o resultado também será melhor.

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O Prisioneiro Esta ilustração foi feita em aproximadamente três horas e meia. Apesar de bastante complexa, precisei desenhar apenas os olhos da figura ao fundo. O restante já estava pronto ou fiz pequenas modificações. Para dar o volume na imagem de fundo selecionei a região na forma que queria, apliquei um “Feather” e depois usei o filtro “Distort/Spherize”.

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Raptors Existem tantas ideias que podemos desenvolver quando queremos fazer um desenho, que quando começamos fica difícil parar. Criatividade se desenvolve, você vai juntando elementos e, a cada dificuldade, novas ideias vão surgindo. Este desenho talvez tenha sido o mais rápido de todos. Já havia parado esta seqüência de ilustrações quando olhei aquela da página 15 e logo veio a ideia de usar o mesmo fundo. Fiz algumas alterações, criei a nave e já estava com outra ilustração pronta.

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Lua Cheia Esta ilustração é um pouco diferente das anteriores, pois não tem espaçonaves, nem robôs ou alienígenas. A intenção foi criar um conjunto de layers para construir paisagens. Neste caso fiz ruínas, de onde bem que poderia sair um vampiro ou um lobisomem. O primeiro passo foi criar uma folha e desta folha vieram todos os outros arbustos. Todas as imagens usadas aqui foram criadas por mim: árvores, pedras, folhagens, etc. Este trabalho, apesar de parecer mais simples, foi o mais complexo em variedade de formas usadas.

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Invasores Há aproximadamente 10 anos, quando ainda fazia pouco tempo que estava trabalhando com o Photoshop, fiz esta ilustração (veja nesta página); agora decidi refazê-la com os conhecimentos atuais. Acho que isto serve como exemplo e incentivo para aqueles que estão começando. O resultado vem com o tempo, mas é preciso dedicação. Acho mais difícil fazer paisagens rurais do que urbanas. Compare esta ilustração com a anterior. Veja como é possível fazer um trabalho completamente diferente, usando elementos iguais. Nesta imagem tive que desenhar o disco e a casa, o resto foi tudo aproveitado. Mesmo o disco e a casa foram feitos com elementos existentes que foram modificados.

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Importante Esta obra, todos os textos e ilustrações contidas nela pertencem ao autor (SILVIO EDUARDO MELLO RIBEIRO) e não podem ser utilizados sem permissão do mesmo. Para saber mais sobre meu trabalho visite o site: www.sribeiro.com.br Contatos pelo e-mail: [email protected]

Aprecie, mas não copie seus artistas preferidos. Use a experiência deles, mas desenvolva seu próprio estilo. Não reproduza manchas, nem formas. Procure sempre entender o que você desenha. Silvio Ribeiro

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Importante Esta obra, todos os textos e ilustrações contidas nela pertencem ao autor (SILVIO EDUARDO MELLO RIBEIRO) e não podem ser utilizados sem permissão do mesmo.

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