Analizando Ando Jajajaja Xd Xd

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES ASAB

ASIGNATURA: Sistemas Musicales I. PRESENTADO A: Fracisco Castillo. ESTUDIANTE: Adrián Hernández – Cód: 20162098257. FECHA: 02/12/16.

ANÁLISIS 1. VIDERUNT OMNES.

Los confines de la tierra han contemplado La salvación de nuestro Dios. Regocijaos en el Señor, toda la tierra. El Señor ha dado a conocer su salvación; ante los ojos de los paganos Él ha revelado su justicia.





Canto del siglo VI D.C compuesto por obra del Espíritu Santo reflejado en el Papa Gregorio, dedicado a Dios; al que se alaba por su grandeza y poder. Este canto ilustra ante todo ser vehículo de la palabra divina, la unidad manifestada en monofonía, humildad

representada en el servicio sin esperar nada a cambio, ausencia de instrumentos musicales y un estilo totalmente eclesiástico. El Canto Gregoriano Viderunt se divide ordenadamente en 4 partes, cada una representa 2 frases las cuales conectan el motivo esencial de la pieza. La organización respectiva al canto es la siguiente: Viderunt omnes -ines terrae salutare dei nostri. (Perfecta)

Jubilate deo omnis terra. (Super-luas)

Viderunt omnes -ines terra. (Super-luas)

Jubilate deo. (Super-luas)

Salutare dei nostri. (Super-luas)

Omnis terra. (Super-luas)

Ante cospectum gentium revelavit justitiam suam. (Super-luas)

Notum fecti dominus salutare suum. (Perfecta)

Ante cospectum gentium. (Super-luas)

Notum fecit dominus. (Perfecta)

Revelavit justitiam suam. (Super-luas)

Salutare suum. (Super-luas)

El tipo de melodía se encuentra ilustrada en el anterior esquema, siendo Superfluas (≥8va), Perfectas (8va) e Imperfecta (≤8va). Los Neumas con más tendencia en el Canto Gregoriano, en orden son el Pes y el Clivis, siendo los más usados en todas las divisiones y momentos melismáticos. La palabra con mayor importancia es el Dominus (Dios), al cual se le dedica el canto gregoriano. ANÁLISIS 2. VIDERUNT OMNES (PEROTÍN 1160 – 1240) Los confines de la tierra han contemplado La salvación de nuestro Dios. Regocijaos en el Señor, toda la tierra. El Señor ha dado a conocer su salvación; ante los ojos de los paganos Él ha revelado su justicia.



Obra polifónica compuesta al Canto Gregoriano Viderunt Omnes, el cual se analizó anteriormente. Innovando la polifonía de Leonín, Perotín decidió agregar un Organum Quadruplum, en el cual se utilizan 4 voces y muchos más aportes a la polifonía medieval. Se analizará este canto en base al siguiente SCORE. v Sugiero analizar el siguiente diagrama con el Score mencionado anteriormente. Viderunt Ante Conspectum Gentium

• Vide= OF • runt= OPO y OPP - OF

• OF

• Genti= Discanto en I modo • Um= Discanto en V modo y luego OF

Omnes • Discanto en el modo V y II) • apartir del 241 OF

Suum • Su= Discanto en modo I y luego OF • Um= OPO y OPP

Revelavit

Fines terre salutare Dei nostri Jubilate Deo omnis terra • Canto Gregoriano • FINE

Salutare

Justiciam Suam • Canto Gregoriano

Notum Fecit • OF • Cit= OPO Y OPP

Dominus • Discanto (No clasi-ica modo)



•  Re= Discandto en V y en el 560 en II •  Ve= OPP Y OF •  La= Discanto en V y I- OF •  Vit= OPO y OPP



•  Sa= OF •  Lu= OPP 5 y 8 •  Ta= Discanto en modo V y luego OF •  Re= OPO y OPP 5 y 8

ü ü ü ü

OPP= Organum Puro Paralelo. OPO= Organum Puro Oblicuo. OF= Organum Florido. Discanto= Al Gregoriano se le asigna un modo rítmico.

Las tendencias rítmicas más usadas por Perotín en el Viderunt Omnes son:

Como se puede observar en el ritmo, se usan los parámetros ternarios, ya que hacían alusión a la Santa Trinidad (Padre-Hijo y Espíritu Santo). Algunos ritmos y melodías presentan cierto comportamiento interesante entre pregunta y respuesta para ser de la época Sacra Medieval, con ello, se refleja la alternancia. Cambiando melodías entre el Duplum, Triplum y Quadruplum, genera más riqueza musical, armónica y melódicamente. La importancia del canto gregoriano se ve oculta por la belleza superficial generada. Los cantantes destacan su virtuosismo y versatilidad. (Duriensis, 2012) Para el siglo XII sucedió la innovación de Leonin al ejecutar la técnica de Organum Duplum (Canto Gregoriano y una voz Organalis) en el Viderunt Omnes, y, seguidamente, Perotín dio un giro al realizar un Organum Quadruplum (Canto gregoriano y 3 voces Organalis). Este acontecimiento dio paso a nuevas reflexiones y comprensiones de la música, convirtiéndola versátilmente y proponiendo un sistema de búsqueda o exploración imparable. El propósito de este compositor era embellecer la palabra de Dios, pero creo que tanta belleza superficial estaba ocultando discretamente el canto firme. Perotín dio apoyo para el cambio e innovación de los siguientes compositores. La música fue transformándose a través de los años hasta nuestro presente y no parará de evolucionar.

ANÁLISIS 3. ALLELUIA JUSTUS UT PALMA. Este Canto Gregoriano polifónico es un ejemplo de las primeras polifonías creadas alrededor del año 1100, la cual se escribió según el sistema de Neumas, establecido por Guido de Arezzo. La técnica usada es la siguiente: 1. 2. 3. 4.

Canto Gregoriano Organum duplum puro paralelo (8vas, 5as y 4tas) Organum duplum puro oblicuo (Consonancias imperfectas y disonancias) Organum Florido (Florituras)

3 4

2

1

3 2

2

3 2

3

3 2

3 2

1

(Sistema de notación moderno)

Los intervalos con más tendencia o uso se reflejan en la siguiente tabla, representando las veces que se ejecutan: INTERVALOS

ORGANUM PARALELO

ORGANUM OBLICUO

ORGANUM FLORIDO

UNÍSONO

10



2

SEGUNDA







TERCERA

4



2

CUARTA

23



1

QUINTA

27





SEXTA



3



SÉTPIMA







OCTAVA

13







El intervalo con más uso en la técnica de Organum Duplum puro paralelo, es el de Quinta Justa y seguidamente la Cuarta Justa. El intervalo de Tercera y Sexta, se utilizan de igual cantidad en el Organum Duplum puro oblicuo. En el Organum Florido los intervalos de Unísono y Tercera predominan de igual cantidad. Se nota que la técnica polifónica Organum Duplum paralelo es las más usada en el canto. ANÁLISIS 4. LA MESSE DE NOSTRE DAME: KYRIE (GUILLAUME DE MACHAUT 1300 – 1377) Guillaume de Machaut fue poeta y compositor del siglo XIV, el escritor francés más importante, que compone dicha misa para 4 voces, es representante del Ars Nova de cada estilo musical de esa época. Las voces están compuestas por Triplum, Motetus, Tenor y Contratenor. La misa se desarrolla a partir de tres movimientos y dos Gregorianos que se repiten a lo largo de la obra de la siguiente forma: KYRIE 1: Kyrie 1, Gregoriano Kyrie 1, Kyrie 1. A B A KYRIE 2: Gregoriano Christe, Kyrie 2, Gregoriano Christe. b A’ b KYRIE 3: Kyrie 3, Gregoriano Kyrie 2, Kyrie 3. a B a En el Kyrie 1, el ContraTenor hace 2 Taleas, que no van a tiempo con las del Tenor, ya que este se mueve más rápido y hace 7 tTaleas. TALEA DEL TENOR.





TALEA DEL CONTRATENOR.



En el Kyrie 2, el Tenor y el ContraTenor hacen la misma cantidad de Taleas, son 3 y estas comienzan en el mismo compas. TALEA DEL TENOR.

TALEA DEL CONTRATENOR.



En el Kyrie 3, este movimiento se toma más lento que los anteriores, las Taleas del tenor y del ContraTenor comienzan y terminan en el mismo compas, en los 3 movimientos se terminan las frases con las mismas sílabas pero con diferentes notas y ritmo-tipos. TALEA DEL TENOR.

TALEA DEL CONTRA TENOR.



Los Cantos Gregorianos son cortos y se pensaría que se toman como puentes para cambiar de movimientos, como para darle variedad a la obra, los cantos son dos, el Kyrie y el Christe. El Motetus y el Triplum van con sus líneas melódicas diferentes sobre las Taleas del Tenor y del ContraTenor, esta se da igual en los tres movimientos. Entre el Triplum y el

Motetus se dan cruces de voces verticalmente, estos melódicamente, van más movidos que el Tenor y el ContraTenor. En todo el texto de la misa se utilizan tres palabras, KYRIE y CHRISTE para empezar frase y ELEISON para terminar frase.