Algunas Diferencias De Grado En Las Artes Plasticas

ARTICULO 11- ALGUNAS DIFERENCIAS DE GRADO EN LAS ARTES PLASTICAS Por Martín Soria Cada arte encierra en sí un contenido y una forma. En el primero es donde hallamos el propósito, la idea, la razón o el porqué de la forma a representar, ya sea esta visible, audible, táctil, etc. La forma, es solo un contenedor de los atributos del contenido. Aquí, vamos a referirnos a las artes visuales y especialmente a las artes plásticas. El nombre de plástica viene del griego Plástiko , que junto con el latín plástica significan plasmar o unir un polvo o pigmento con un aglutinante, ya sea éste agua o aceite, de manera que sean moldeables. Las artes plásticas son sólo una porción de las artes visuales. Si es que se pueden clasificar, yo dividiría las artes visuales en animadas e inanimadas y dentro de cada una de ellas diferenciaría las de mayor y menor grado. Considerando las de mayor grado como aquellas dirigidas a satisfacer un propósito imparcial o universal y de menor grado, a las dirigidas hacia propósitos parciales o individuales tanto en la creación como en la apreciación. Animadas Opera Teatro Cine etc.

Inanimadas Pintura Escultura Arquitectura etc.

El arte de menor grado va dirigido a un público parcial, por ejemplo el folklore nacional o la ilustración que es utilizada para vender un producto en un determinado mercado. Este tipo de arte tiene una magnitud de dimensiones diferentes a las de una composición musical como por ejemplo la novena sinfonía de Beethoven o el Guernica de Picasso. El arte de mayor grado es aquel dirigido al todo, cuyo propósito imparcial, es el de la satisfacción emocional universal a niveles de excelencia y cuya apreciación produce un sentimiento maravilloso o sublime.

Pero no todas las manifestaciones artísticas alcanzan esos niveles y no por eso debemos rechazarlas. En el arte existen niveles, tanto de creación como de apreciación, por ejemplo: en arquitectura, el nivel de apreciación y de creación del arquitecto, es distinto al del constructor o maestro de obras. En una orquesta, también es diferente el nivel de apreciación y de creación entre el director y los músicos. Así como en pintura existe una diferencia entre el creador que hace arte para expresarse y el pintor que decora, ilustra o gráfica con sus imágenes. En el arte existe una labor mental (idea- contenido) y una labor artesanal (forma). Tanto en el artista como en el artesano existen valores de contenido y forma, pero existe una diferencia en la dimensión y la proyección de dichos contenidos y formas. Por ejemplo en un trabajo de arquitectura, la dimensión y responsabilidad del arquitecto es distinta a la dimensión y responsabilidad del constructor o la del maestro de obra. En Arquitectura

En Escultura

En Pintura

ARQUITECTO CONSTRUCTOR MAESTRO DE OBRA

ESCULTOR FUNDIDOR REPASADOR DE CERAS

CREADOR PINTOR ARTESANO

A nivel, de bellas artes, se predomina el contenido emocional, o sentimientos de carácter íntimo que de alguna manera transportan al espectador la sensación pretendida por el autor. En ocasiones, también se utilizan conceptos cuyo contenido pretende hacer partícipe al apreciador de aquellos conocimientos o proyectos que interesan al autor. Otra alternativa es la de presentar propuestas de carácter estético como podrían ser las composiciones de resultado agradable por los elementos o texturas que la conforman. Un elevado sentido estético, conceptual y, o emocional es el requisito mínimo para calificar un trabajo como perteneciente a las bellas artes. A, las artes plásticas, las podemos agrupar en cuatro grandes niveles de desarrollo. Estos niveles se asemejan al desarrollo del ser humano, repitiéndose en ambos casos sucesos paralelos veamos. En el desarrollo del individuo existen cuatro amplios períodos claramente demarcados. El primer periodo de infancia, se caracteriza por lo lúdico, lo experimental, lo casual, lo ingenuo, lo inmediato. El niño en este tiempo se preocupa por explorar en las diversas áreas que le circundan; explora sus habilidades para emitir sonidos o movimientos. Explora con el sentido del equilibrio pretendiendo dominarlo, etc. Resumiendo, el niño sortea casualidades que desarrollan sus habilidades, en un estado lúdico y exploratorio. El segundo periodo del niño se caracteriza por el interés en conocer, comprender y explicarlo todo. El niño en esta etapa se alimenta de conceptos que intercambia de manera insistente; puede sorprender el interés sobredimensionado por resolver problemas que hasta entonces parecían no existir y que por alguna razón se evidencian en este periodo “conceptual”. El tercer periodo del joven es el periodo del desarrollo del virtuosismo, este periodo se caracteriza por el dominio en extremo de sus habilidades. El joven en esta etapa de desarrollo espera que otros vean de lo que es capaz. Por último está la etapa de identidad propia e independencia, donde el joven pierde ese querer ser más que otro. En este nivel se afirma como lo que es y no sólo muestra el dominio de sus habilidades, también ejerce el dominio sobre sus capacidades emocionales, intelectuales y

volitivas. El joven en esta etapa se encuentra en el nivel de adulto maduro. El desarrollo del arte es semejante al desarrollo del individuo, también pasa por etapas de infancia; el arte lúdico, inmediato, ingenuo, experimental y casual es un ejemplo de este nivel. El arte conceptual es un ejemplo de arte en la etapa de juventud o adolescencia. El hiperrealismo o el realismo fotográfico que nos muestra la virtuosidad de la habilidad, sería un arte de juventud. Por último está el arte maduro, el arte donde el dominio se demuestra no sólo en las habilidades, sino también en el dominio de las emociones, conocimiento y casualidades. Este es el arte que satisface plenamente porque produce sensaciones placenteras a niveles excelentes, porque propone ideas brillantes donde se armonizan los aspectos universales e individuales y donde la realización técnica es de una depuración sorprendentemente magistral. El arte maduro es aquel que logra una compenetración plena con el apreciador . El verdadero arte se establece por sobre el nivel de dominio emocional, intelectual y creativo del artista. Adulto Maduro dominio sobre sus emociones, conocimientos y habilidades Joven periodo del dominio de sus habilidades

Adolescente periodo de cognición Infancia periodo de juego

DOMINIO

Arte Maduro muestra dominio sensible cognitivo y volitivo

VIRTUOSISMO Arte Joven muestra un gran dominio de las habilidades

CONCEPTOS

LUDICO

Arte Adolescente muestra un gran interés por lo conceptual Arte Infantil muestra lo lúdico del arte lo casual lo inmediato

Tanto el arte mayor como el arte menor contienen todos los valores de contenido y forma, la diferencia entre ambos radica en los niveles de desarrollo de dicho contenido y forma. La realización plástica debe mostrar el nivel sublime en cada uno de sus componentes:1temático, 2- composicional, 3- gráfico, 4- tonal, 5- cromático, 6- originalidad, 7- comunicación, 8- acción plástica u oficio, 9- Emoción, Intelecto, Voluntad y 10- Armonía. Claro está que ser sublime en cada uno es el ideal, pero basta con ser sublime en uno de estos apartados para ser apreciado y catalogado como perteneciente a las bellas artes. El Arte y el Artista deben enfocar sus capacidades y sus habilidades hacia el logro de lo MARAVILLOSO, de lo ADMIRABLE y de lo SUBLIME. La historia nos muestra cómo el artista ha pretendido el logro de lo sublime en sus trabajos, siendo elegidos aquellos cuyo nivel de contenido así lo demuestra; estos representan los niveles de apreciación y de creación de un determinado momento o lugar. Alguien dijo: “La naturaleza es de por sí muda si el hombre no la hace hablar.

El sentimiento sin imagen es ciego, la imagen sin el sentimiento está vacía”. Por eso que llamamos artista a quien expresa un contenido universal de manera brillante. Las Bellas Artes son aquellas cuyo nivel sublime nos ofrece un contenido emocional que nos produce plenitud al ser apreciado como maravilloso. www.martinsoria.cl