230259512-sintesis-escritos-toyo-ito.pdf

  • Uploaded by: Camila Zamorano
  • 0
  • 0
  • October 2019
  • PDF

This document was uploaded by user and they confirmed that they have the permission to share it. If you are author or own the copyright of this book, please report to us by using this DMCA report form. Report DMCA


Overview

Download & View 230259512-sintesis-escritos-toyo-ito.pdf as PDF for free.

More details

  • Words: 2,094
  • Pages: 6
ESCRITOS – TOYO ITO FICHA DE ANÁLISIS EL LIBRO                        

DOCENTE: PISARELLO Georgina GRUPO N°1 GIACOMAZZI Sebastián GUZMAN Gabriel HUMAN Claudia

 

GRUPO N°1

 

Toyo Ito, arquitecto de origen japonés, ganador del premio Pritzker en el año 2013, es considerado como una de las mentes más innovadoras e influyentes de la arquitectura contemporánea. Escritos, editado en el año 2000, es un acercamiento a su modo de pensar la arquitectura, donde nos enmarcamos en una visión que recoge las tendencias occidentales del concepto moderno, que luego él mismo se encargará de darle la forma que caracteriza su pensamiento por medio de ejemplos de su arquitectura. Entremezclado con una visión futurista del mundo cibernético, muestra una proyección analítica constante de manera análoga entre lo real y lo virtual. Entonces, Ito busca constantemente la relación entre 3 elementos muy importantes en su trabajo: 1- La naturaleza 2- La definición del Hombre/Mujer contemporáneo 3- Las Técnicas Digitales Lleno de metáforas y parábolas, en una búsqueda introspectiva de ideas y retrospectiva de recuerdos, literalmente descriptivos y casi visibles, plasmados a lo largo de sus viajes y experiencias, conforman la evolución de hacia donde lleva y direcciona su arquitectura y que es lo que busca con ello. Como crítica, crea una constante tensión entre lo efímero y lo superfluo, definiendo con hechos la tendencia y evolución de las sociedades actuales y su influencia sobre su pensamiento, forma de diseñar y su arquitectura, reconociendo en sí mismo su obra y la manera en cómo se ve inmerso en ello. Sin sobresaltos, y más acudido por el pensamiento filosófico que por el reconocimiento, en su obra y pensamiento arquitectónico, analiza la ciudad moderna y sus componentes, hallando en ellos varios factores que reconoce como tendencias innatas en los hombres, la comunidad, la estancia en el tiempo, o por el contrario, el aislamiento y la necesidad del cambio. Es, por ejemplo como en el caso mencionado, donde propone la búsqueda de la simplicidad y la recuperación de valores que la vorágine de la actualidad nos llevó a transformar o en el peor de los casos perder, más aún en la ciudad cosmopolita, la gran metrópolis, su ciudad, Tokio. Su premisa teórica encuentra en el presente el futuro, es decir, que el concepto de ciudad futurística que imaginábamos es el que hoy conocemos, pero que no nos damos cuenta de ello, y que por el contrario, seguimos esperando la imagen pictórica del futuro. Para los arquitectos es muy difícil pensar una ciudad futurista ya que el límite lo pone la tecnología constructiva. Éste problema lo resuelve muy bien los cineastas de la actualidad gracias a los

2   

GRUPO N°1

 

adelantos tecnológicos que tienen a disposición, aunque siempre la ciudad como base es la actual. Por otro lado esa situación alegórica del mundo futurista tiene, tanto en Ito, como en el pensamiento japonés, una raíz casi folclórica debido al cambio de mundo y de paradigmas que su sociedad vivió en los últimos 200 años, donde de ser prácticamente una serie de aldeas y pequeñas ciudades estados que vivían en constante guerras entre sí (Periodo Edo), lograron una apertura y salto a la modernidad, tanto en lo económico, industrial, social y poderío imperial (Restauración Meiji) (1), lo que cambió definitivamente su cultura, pero entre ese gran salto y sin dejar de lado la fuerte tradición a la que están arraigados es de donde nace la vuelta a la simplicidad, o como el mismo ha mencionado en “Los jardines de Edo” (2), como referencia a la naturaleza de la aldea japonesa, como un concepto contradictorio inmerso en una incipiente configuración cibernética del mundo contemporáneo. El contenido del libro es una muestra cronológica de su proceso proyectual, pensamientos y visiones sobre la arquitectura, haciendo referencia a su infancia, a viajes realizados, particularmente, los viajes desde el aeropuerto a la ciudad, donde según Ito se puede obtener una primera imagen de la urbe, o simplemente a la contradictoria actualidad de Tokio donde no es posible obtener esta primera imagen en el viaje desde el aeropuerto al centro de la ciudad. El origen de la arquitectura se dio cuando los hombres primitivos pasaron de las cuevas a usar unas viviendas construidas por ramas y hojas formando un techo a dos aguas con el objetivo de descansar. En la actualidad, y más en una ciudad como Tokio, la arquitectura paso a ser una moda. Donde el cambio de paradigma en Japón hizo que el hombre, la familia, dejaran de vivir en la casa para pasar a vivir en la ciudad. La casa dejo de ser el límite. Estamos ante la necesidad de un soporte para una sensación corporal androide. Aquí se pone en evidencia la diferencia que hay entre los arquitectos y los usuarios. Los arquitectos toman a la vivienda como un objeto y los usuarios toman a la vivienda como su expansión corporal, usa el concepto de la “casa vivida” de donde se saca “lo arquitectónico”. “Para mí, el diseño de una vivienda no es más que la tarea de ir caminando desesperadamente a lo largo de una brecha de discrepancia, entre el arquitecto que soy yo y el cliente que me encarga el diseño y que va a ser el dueño de la vivienda” (3) (1) Cambio en la estructura social y política de Japón. Década del `60 del siglo XIX. (2) ESCRITOS - Capitulo: UN JARDIN DE MICROCHIPS. LA IMAGEN DE LA ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA MICROELECTRONICA. Pág. 136. (3) ESCRITOS - Capitulo: HACIA LA ARQUITECTURA DEL VIENTO. Pág. 25

3   

GRUPO N°1

 

Esta diferencia de la que hablamos se le presento a Toyo Ito cuando tuvo que realizar su propia vivienda. Se enfrentó a la necesidad de desprenderse del concepto de “lo arquitectónico” y darle mayor importancia al papel de usuario que al de arquitecto. Ito dice que el que no pueda abandonar el papel de arquitecto por completo para ponerse de la otra vereda, le será muy difícil llegar al concepto de la “casa vivida”. Crea el concepto de la Chica Nómada de Tokio como un ser que habita en esta nueva ciudad consumista donde la vida solitaria y con cada vez menos relaciones humanas se vuelven cotidianas. Con ella aborda el tema de la nueva forma de habitar de la sociedad actual, una forma de vida “hacia afuera”, lejos del hogar, buscando en el espacio ficticio el confort y sensaciones antes encontradas en el espacio real. En el pasado la gente se sentaba alrededor de un árbol de cerezo para ver caer las flores de los frutos. Era un punto de reunión. En la actualidad las personas reducen a la mínima superficie posible la vivienda. Viven en la ciudad y descansan en la vivienda. Toman elementos análogos de la ciudad para reemplazar los espacios de las viviendas. El comedor pasa a ser el restaurant. El living pasa a ser un café. El armario un local comercial. La gente crea su propio espacio urbano en Tokio. En la actualidad estamos ante una contradicción, se vive en la vivienda/ciudad, en la tranquilidad/ruido. La arquitectura forma parte de esta contradicción. Por ejemplo: por más que se quiera realizar un techo liviano, libre como el viento, voy a necesitar de apoyos regulares para sostenerlo. Para lograr una imagen de una ciudad futura hay que superar las limitaciones de la materialidad. El Movimiento Moderno es la base de su arquitectura y por medio de ejemplos no solo la explica y confirma sus teorías sino que también da una visión de su entendimiento del mundo actual, aunque siempre deja en evidencia las diferencias de contexto que hay con éste. Toma como referentes principalmente a Le Corbusier y a Mies van der Rohe quienes crearon su arquitectura en base a reformular el Orden Clásico en planos horizontales y verticales descubiertos por la pintura moderna. Ito intenta ser a la era actual, la era de la electrónica donde la ciudad se asemeja a un microchip compuesto por varias capas, lo que Le Corbusier fue para la era de la mecánica donde la forma da idea de la función. Las principales diferencias que marca Ito con respecto a Le Corbusier son, las eras, las sociedades, los individuos y la relación entre el interior y exterior. Todos sus argumentos están basados en un intento de reformular las teorías del concepto moderno para intentar adaptarlas a la época actual. Cree que la arquitectura debe volver a transmitir los sentimientos, sensaciones y calidez que la era tecnológica le ha quitado y ha conseguido transformar los espacios 4   

GRUPO N°1

 

en espacios fríos, sin contenido, formados por fragmentos de un collage conviviendo todos en una ciudad real. Siempre tomando a Tokio como ciudad de referencia, hace alusión a la convivencia de dos ciudades opuestas: 1º: La Ciudad Material: base de las teorías donde el Movimiento Moderno se basó para desarrollar sus teorías urbanísticas. 2º: La Ciudad Virtual: donde se vive una existencia superficial debido al consumismo, donde la arquitectura se ve homogeneizada a través de una película fina y transparente que sirve para darle estructura y uniformidad. Ésta transforma a la ciudad como fenómeno, cuando llega la noche y se prenden todas las luces e imágenes de los edificios, pasa a ser una ciudad sin sombras, sin tiempo ni lugar. Somos nómadas en un soporte envuelto por un plástico transparente. La arquitectura actual posee limites blandos y flexibles donde un límite muy delgado divide exterior e interior, no permitiendo notar el paso de un espacio a otro. Se intenta lograr una arquitectura pensada desde el interior sin los condicionantes exteriores y que responda a la metamorfosis de la luz, del viento, al agua y a los sonidos generados por la velocidad de los flujos que la rodean mostrándose transitoria eliminando la pesadez que cae sobre el ser humano, una arquitectura que se acople al cuerpo. El objetivo de Ito con la arquitectura, incluso con la arquitectura momentánea, es generar remolinos, puntos de encuentro de las personas, lugares que generen una tensión constante y que contagien al entorno. Por eso, “sus edificios buscan verse efímeros, livianos, como si fueran a permanecer por poco tiempo en la ciudad, casi como si no estuvieran terminadas. Esto brinda confort” (4) Toyo Ito propone que la arquitectura sea amorfa, como el viento, rever la relación interior-exterior, que tenga límites difusos, dejar de lado la idea de planificación del Movimiento Moderno donde ponía a la función como elemento principal. La arquitectura sin forma de la que habla Ito es una arquitectura con un espacio fluido donde se toma a la pantalla de cristal, que proyecta imágenes, anuncios, luz, color, sensaciones, como la cortina del siglo XXI. Un límite difuso. Los límites difusos en la arquitectura permiten que el interior y el exterior interactúen, Ito logra incorporar su arquitectura a la naturaleza y no al revés.

(4) ESCRITOS - Capitulo: UNA ARQUITECTURA QUE PIDE UN CUERPO ANDROIDE. Pág. 52.

5   

GRUPO N°1

 

Pero no alcanza con tener un límite transparente, sin muros, sino que se necesita que el interior deje de responder a la cualidad, o sea, una función por habitación, lo que tiene que ocurrir es que el interior explote. Por ejemplo en los edificios públicos siempre se dice que se tiene que “abrir el edificio a la gente” (5), pero esto no se desarrolla desde el momento de proyectar el edificio. Los usuarios y el personal no interactúan. El caso emblemático de este pensamiento de Ito es la Mediateca de Sendai, donde se llevó a cabo un proceso de diseño participativo como nunca se había hecho en Japón. Se hizo partícipe a la comunidad local por medio de afiches y conferencias para saber cuál era el pensamiento de éstos en base a la Mediateca. Se redefinió el concepto del edificio. El resultado final se puede definir como una losas unidas por columnas o tubos de gran tamaño donde se alojan funciones fijas como por ejemplo sanitarios o circulación vertical, dejando todo el resto de la planta para que el usuario se haga dueño del espacio, que lo invite a participar. Con todo esto, queda en evidencia los cambios producidos por la electro tecnología en la arquitectura. Ante esto hay que pensar una arquitectura que responda al entorno introduciéndolo en el interior desde el punto de vista funcional y estético, con una forma que sea amigable con el hombre y la sociedad actual tanto física como espiritualmente y usando a nuestro favor los recursos que están a nuestro alcance como la luz, el viento y los símbolos.

(5) ESCRITOS - Capitulo: CAMBIEMOS EL CONCEPTO DE LÍMITE Y ABRAMOS LOS EDIFICIOS PÚBLICOS. Pág. 208.

6   

More Documents from "Camila Zamorano"