2019-03-28 Airbrush Step By Step.pdf

AIRBRUSH

STEP BY STEP

AIRBRUSH

+++ IM MAI: TOP-AIRBRUSH-EVENTS IN RECKLINGHAUSEN UND MUTTERSTADT +++

FOTOREALISMUS aus Berlin COVER-MOTIV SCHRITT FÜR SCHRITT von Marcus Eisenhuth

BRILLENETUI

XXL-Riesengemälde im Schokomuseum

Stimmungsvolle Graffiti-Illustration

Airbrush-Mischtechnik

auf Leinwand

NEWS: Neue Farben für Modellbau, Textilien & Illustration im Test

D 6,90 € A 7,90 € CH 13,50 Sfr Benelux 8,10 €

ASBS 03/19 | NR. 60 April / JMai

SELBER GESTALTEN

Förderung durch BAföG möglich Ab April / Mai 2019

Institut für Ausbildung in bildender Kunst und Kunsttherapie Monika Wrobel-Sc hwarz

Lohrheidestr. 57 44866 Bochum Tel. 023 27 - 9 28 70 Fax. 023 27 - 3 40 42 www.ibkk-kunstzentrum.de [email protected]

EDITORIAL

60 Mal Airbrush Step by Step Kaum zu glauben, aber Sie halten gerade tatsächlich die 60. Ausgabe von Airbrush Step by Step in der Hand! Seit fast 13 Jahren gibt es das Heft jetzt, und glauben Sie uns: Am Anfang hätten wir nicht mal an 10 Ausgaben geglaubt… Derzeit sieht es aber tatsächlich so aus, als wären wir die letzten „Überlebenden“ aus der Airbrush-Magazin-Zunft weltweit. Deutschland ist in den letzten 30 Jahren zu einem echten Zentrum der Airbrush-Technik geworden. Nicht nur gab und gibt es hier einige der bedeutendsten Airbrush-Hersteller der Welt, historisch betrachtet die meisten Airbrush-Zeitschriften und das vermutlich vielfältigste Airbrush-Kursangebot. Auch die hiesige Airbrush-Kunst, gewinnt immer mehr Anerkennung. Detaillierte Illustration statt schnelle Effektkunst gibt hier den Ton an. Deshalb widmen wir diese Jubiläumsausgabe auch speziell unseren heimischen Künstlerinnen und Künstlern. Zu den wohl prominentesten unter ihnen gehört derzeit Marcus Eisenhuth. Sein „Makro-Fotorealismus“ ruft immer wieder Begeisterung und Staunen unter den Betrachtern hervor, und so ist unser von ihm geschaffenes Titelkunstwerk geradezu ein Musterbeispiel für seine Arbeitsweise. Auf ganz andere Art wirken dagegen die Werke von Gerhard Eujen und Clarisse Pico: Gerhard Eujens Werk erzählt eine Geschichte, die er sich selbst aus Bildvorlagen zusammengestellt hat. Clarisse Picos Werk wirkt eher symbolisch, aber ebenso

tiefgründig. Mustang und Kampfjet stehen für sie für Freiheit und Fortschritt. Ganz praktische Kunst zeigt uns hingegen Ute Morawetz mit ihrem Brillenetui-Design. Alltägliche Dinge persönlich und individuell zu gestalten, ist schließlich auch eine der besonderen Fähigkeiten der Airbrush-Technik. Wie eingangs schon erwähnt, hat der „Airbrush-Nachwuchs“ in kaum einem anderen Land so viele Ausbildungsmöglichkeiten wie bei uns. Ein tolles Beispiel dafür ist die Rhein-SiegAkademie in Bad Honnef, über deren Unterrichtsprojekt für das Coppeneur-Schokoladenmuseum wir ebenfalls in dieser Ausgabe berichten. Und so repräsentiert dieses Heft viele Eigenschaften, die uns vor 13 Jahren dazu bewogen haben, Airbrush Step by Step ins Leben zu rufen: Ein Lernmedium für die Airbrush-Technik zu bieten, deutschsprachigen Künstlern eine Plattform für ihre Kunst zu geben, die AirbrushKunst hierzulande zu fördern und zu bewahren. Und obwohl Airbrush Step by Step inzwischen weit über die Grenzen Deutschlands hinaus erfolgreich ist, ist es doch schön, immer wieder auf diese Tradition zurückzukommen. Vielen Dank, dass Sie uns über so viele Hefte die Treue gehalten haben. Und wenn Sie möchten, liefern wir Ihnen auch weiterhin gerne alle 2 Monate eine neue Ausgabe vom Airbrush Step by Step Magazin! Ihr ASBS Team

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INHALT

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Küss mich!

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Mohnblumen

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Quetzalcòatl

Fotorealistisches Frosch-Porträt

Etui-Design

Wandmalerei im Schoko-Museum

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Harley Quinn T-Shirt-Design

INHALT STEP BY STEPS 06

Graffiti Illustration Gerhard Eujen aus Ostfriesland erzählt mit seinen Bildern gerne Geschichten und lässt sich dabei von Fotos aus den sozialen Netzwerken inspirieren.

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Küss mich! Fotorealistisches Frosch-Porträt Der detailreiche Fotorealismus des Berliners Marcus Eisenhuth bringt nicht nur Messebesucher immer wieder zum Staunen.

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Mohnblumen Etui-Design Die Würzburgerin Ute Morawetz gestaltet ein ganz persönliches Geschenk: Ein Brillenetui mit Blumendekor und Namen der Besitzerin.

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Der Traum von Freiheit Illustration Ein Mustang und ein Kampfjet sind für die junge Künstlerin Clarisse Pico aus Castrop-Rauxel Symbole für Freiheit und Fortschritt.

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Graffiti Illustration

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Harley Quinn T-Shirt-Design Erwischt! Der spanische Künstler Hugo Maciel setzt das Polizeifoto der Batman-Gegenspielerin Harley Quinn detailreich in Szene.

INTERVIEW 70

Quetzalcòatl Wandmalerei im Schoko-Museum Carsten Kleinbongard gestaltet ein 25-teiliges Gemälde mit Studenten der Rhein-Sieg-Akademie.

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Handmade Der Steampunk-Airbrush-Halter von Günter Stieger Dieser Airbrush-Halter ist nicht nur funktional, sondern ein eigenes Kunstwerk für sich.

CLASSICS 27

Airbrush-News Neue Farben für Textilien, Modellbau und Illustration

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Lesergalerie Kunstwerke unser Leser

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Szene / Events Die Messe-Saison ist eröffnet

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Einkaufsführer Hier gibt’s nicht nur Airbrush-Bedarf, sondern auch Kurse…

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Vorschau Airbrush-Kunst zwischen Himmel und Erde

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Der Traum von Freiheit Illustration

03/19 AIRBRUSH STEP BY STEP

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STEP BY STEP | Graffiti

Gerhard Eujen lässt sich gerne von unterschiedlichen Referenzfotos aus der Social Media Welt inspirieren, die in Kombination eine völlig neue Geschichte für sein eigenes Kunstwerk erzählen sollen. In diesem Step by Step hat der Künstler eine Graffiti-Wand mit zwei kleinen Mädchen 6

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Level

kombiniert, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ziel ist dabei nicht, die Einzelmotive auf den Referenzfotos Detail für Detail nachzubrushen – vielmehr möchte Gerhard Eujen mit seinen Kunstwerken eine besondere Stimmung einfangen und eine neue Message vermitteln.

Graffiti | STEP BY STEP

Graffiti

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STEP BY STEP | Graffiti

EQUIPMENT – Graffiti Airbrush: Holbein Toricon H2 Farben: Liquitex Ink: Burnt Umber, Schmincke Aero Color Schwarz, Weiß, Sepiabraun, Ultramarin, Brillantrot, Krapprot tief, Violettblau, Grün, Gelb, Türkis und viele weitere Farben.

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Untergrund: Ampersand Clayboard in der Größe 40 x 50 cm Weitere Materialien: Radierer, Glasfaserradierer, Schleifpapier, Medium, Transparentpapier für Masken

Inspiration und Vorlage

Wenn ich mit einem neuen Bild starte, findet der kreative Teil der Arbeit vor dem eigentlichen Airbrushen statt. Gerne lasse ich mich im Social Media Umfeld zu neuen Ideen anregen. Dabei sammle ich oft Fotos, welche für sich genommen zwar gut sind, die aber in Kombination eine völ-

lig neue Story erzählen. So war es auch in diesem Fall. Da ich bereits ein Bild mit einem Graffiti gemalt hatte, wollte ich ein weiteres Bild in der Serie ergänzen. Ich fand ein GraffitiFoto, welches eine Stadt bei Nacht im Hintergrund hatte. Darüber hinaus fand ich ein bettelndes, armes Mädchen und dann stieß ich auf ein aus wohlbehüteten Kreisen stammendes Mädchen, welches sehr böse schaute. Aus diesen drei Bildern kreierte ich am PC eine Komposition des Bildes. Dabei habe ich ein besonderes Augenmerk auf die Farbzusammenstellung und die Lichtverhältnisse. Diese richtig zu haben, ist besonders wichtig für die Stimmung und Gesamtwirkung des Bildes. Mein Ziel ist es nicht, die Einzelmotive nachzumalen – nicht einmal, dass man die Personen wiedererkennt – es geht mir darum, eine Stimmung einzufangen und eine Message mitzubringen. Wir wollen ja keine Urheberrechte der Fotografen verletzen, die Fotos dienen nur als Inspiration und grobe Leitplanke. Das so kreierte Motiv drucke ich in der Größe des Untergrundes aus. Hierfür werden mehrere Blätter zu einem Gesamtbild zusammengeklebt. Nun lege ich ein Transparentpapier über den Ausdruck und übertrage die groben Umrisse und Leitlinien.

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Schablonen erstellen

In diesem Schritt lege ich Saral-Transferpapier auf meinen Untergrund und lege das Transparentpapier darüber. Nun zeichne ich die Linien noch einmal nach und übertrage sie so auf den Untergrund. Der Vorteil dieser Methode ist, dass ich gleich mehrere Schablonen erhalte. Zum Einen die zusammengeklebte, ausgedruckte Vorlage und zum Anderen das Transparentpapier. Aus beiden kann ich mittels

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eines Cutters Schablonen ausschneiden, sofern ich diese benötige. Eine ausgedruckte Referenz in A4 liegt zusätzlich immer neben dem Bild. Somit ist der Untergrund vorbereitet. Ich prüfe noch einmal, ob alle Linien sauber übertragen wurden und male diese gegebenenfalls mit einem Bleistift nach. Nun können wir mit dem Airbrushen beginnen.

Graffiti | STEP BY STEP

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Arbeit am Graffiti

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Outlines anlegen

Ich habe mich entschieden, mit dem Graffiti zu starten. Da das Hauptgraffiti starke Outlines mit harten Kanten bekommen soll, habe ich mir aus dem Transparentpapier die passende Schablone erstellt. Hierbei lasse ich ein paar Stege stehen, damit die Schablone als Ganzes bestehen bleibt und keine losen Teile entstehen.

Die Schablone wird anhand der Vorzeichnung auf dem Untergrund positioniert und mit Magneten befestigt. Die Outlines werden in mehreren Schichten in Schwarz deckend angelegt. Freihand werden weitere rein schwarze Stellen angelegt. Es werden auch die Stellen mit Schwarz nachgezogen, an denen in der Schablone Stege waren.

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Arbeit ohne Magnete

Um das bettelnde Mädchen im Hintergrund während des Anlegens des Graffitis sauber zu halten, habe ich es aus dem Transparentpapier geschnitten. Hierbei habe ich ein Kreuz mit dem Cutter in die Schablone geschnitten und nun über einen Klebefilm auf dem Untergrund befestigt. Ich wollte hier einfach nicht dauernd Magnete im Weg haben und es hält auch langfristig an genau der gleichen Position. Um alles um die Mauer herum sauber zu halten, wird auch hier mit leicht ablösbarem Klebefilm abgeklebt.

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Farbflecken anlegen

Im nächsten Schritt lege ich die Farbflecken im Hintergrund des Graffitis an. Dies geschieht frei Hand mit losen Schablonen. Hierbei habe ich mehrfach die Farben gewechselt und zwischendurch eine Schnellreinigung mit Wasser gemacht. Auch hier kommt es nicht exakt darauf an, die Vorlage zu treffen, aber die grobe Farbgebung sollte schon eingehalten werden.

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STEP BY STEP | Graffiti

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Arbeit mit dem Glasfaserradierer

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Strukturen schaffen

Um wieder vollständig weiße Outlines zu bekommen, nutze ich einen Glasfaserradierer. Das Clayboard lässt sich super mit dem Glasfaserradierer bearbeiten. Man trägt quasi eine Schicht der Oberfläche ab. Da der Glasfaserradierer sehr hart ist, bekommt man sehr harte, saubere Kanten. Mit Sandpapier schleift man von Zeit zu Zeit den Radierer wieder scharf.

Ich dunkele noch einzelne Bereiche nach und schaffe ein paar Strukturen/Unreinheiten. Für den ersten Schritt soll es das aber gewesen sein, damit wir es später im Zusammenhang betrachten können. Da ich mal kurz eine Abwechslung brauchte, habe ich zunächst den oberen Teil des Graffitis vorbereitet. Um erst einmal das Treppengeländer und die benachbarten Deckenbereiche frei von Farbe zu halten, habe ich diese maskiert. Beim Treppengeländer habe ich hierbei auf eine Maskierfolie zurückgegriffen. Ich habe diese zunächst auf die Vorlage geklebt und mittels eines Folienmarkers übertragen. Dann habe ich die Folie auf eine Schneidematte geklebt und mittels Cutter ausgeschnitten. Anschließend habe ich das Geländer auf den Malgrund geklebt.

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Verlauf anlegen

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Highlights ausarbeiten

Nun wende ich mich wieder dem Graffiti zu. In Blau und Grau lege ich einen leichten Verlauf an. Mit dem Glasfaserradierer setze ich ein paar Highlights. Mit Magenta setze ich auch noch ein wenig Umgebungsschimmer.

Anschließend geht es mit dem oberen Graffiti weiter. Hier lege ich die Outlines in Rot von Hand an. Da das Treppengeländer gut maskiert ist, brauche ich mich um Overspray nicht zu sorgen.

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Die umliegende Farbgebung lege ich auch frei Hand an. Zwischendurch nutze ich den Glasfaserradierer, um die Highlights herauszuarbeiten. Im oberen linken Bereich lege ich eine grobe Struktur an. Hier werden wir später gegebenenfalls weiter nacharbeiten.

Graffiti | STEP BY STEP

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Tür und Graffiti gestalten

Um die Tür am oberen Treppenabsatz mit scharfen Kanten zu versehen, schneide ich mir eine Maske aus Transparentpapier aus. Das Geländer bleibt dabei abgeklebt. Frei Hand und mit losen Schablonen lege ich das in der Tür sichtbare Graffiti im Treppenaufgang an. Ebenso lege ich den Türrahmen mit einer losen Papierschablone an. Strukturen radiere ich mit einem Radierstift hinein.

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Maskierfolie entfernen

Nun ist der Hintergrund vollständig mit Farbe bedeckt und es ist an der Zeit, die Maskierfolie des Treppengeländers zu entfernen. Ist doch irgendwo Farbe unter die Maske gelaufen, entferne ich diese mit einem Radierer.

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STEP BY STEP | Graffiti

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Treppengeländer kolorieren

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Wände gestalten

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Mauer, Wand und Decke bearbeiten

Nun gilt es, das Treppengeländer zu kolorieren, ohne den Hintergrund zu verunreinigen. Da es sich hier ja um sehr gerade Strukturen handelt, habe ich zwei Stücke Transparentpapier mit Magneten fixiert, so dass nur der einzufärbende Bereich frei ist. Hierbei achte ich darauf, dass nicht alle Geländerstangen gleich eingefärbt werden. Hier gleiche ich mit der Vorlage ab, wo es Licht- und Schattenbereiche gibt.

Nun wollen wir uns den weiteren Wänden zuwenden. Für das Mädchen im Vordergrund gilt das Gleiche wie für das Mädchen im Hintergrund. Wir wollen es zunächst vor Overspray weitestgehend schützen. Also habe ich auch hier eine Schutzschablone in den Umrissformen erstellt und mit Klebefilm am Untergrund befestigt.

Die kleine, leicht versetzte Mauer wird auch als Graffiti angelegt. Allerdings brauche ich mir hier nicht so viel Mühe mit den Details geben, da die Wand dann noch stark abgedunkelt wird. Wenn man genau hinsieht, erkennt man das eher als Andeutungen. Nach dem Abdunkeln der Wand mache ich mich daran, die Decke weiter auszuarbeiten. Die Grundfarbe des gesamten Bildes ist Sepia, weil ich das Bild

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Schwarz verdünnt mit Medium und Wasser wird nun verwendet, um die Beton-Deckenstruktur anzulegen. Anschließend wird diese mit einem Radierer und Schleifpapier bearbeitet, damit sie nicht so nach Airbrush aussieht.

farblich nicht zu kalt darstellen wollte. Ich sprühe dünne Schichten und benutze den Radierer, um einige Stellen wieder aufzuhellen. Stück für Stück dunkle ich die Decke weiter ab und arbeite weitere Strukturen hinein. Dabei radiere ich Highlights/Lichtreflexe heraus. Wenn es mir zu clean aussieht, nutze ich ein Schleifpad und gehe vorsichtig über die gesprühten Strukturen.

Graffiti | STEP BY STEP

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Hintergrund gestalten

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Den Boden ausarbeiten

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Underpainting einfärben

Den Hintergrund, beziehungsweise den Ausblick aus der Unterführung, lege ich zum Einen in Blau an und strukturiere mit dem Radierer. Bei dem Himmel habe ich mit

Schwarz vorgearbeitet und horizontale Linien freigelassen, beziehungsweise radiert. Anschließend koloriere ich diese mit Ocker/Orange-Tönen.

Nun ist der Boden dran. Die Arbeitsweise ist auch hier wieder ähnlich. In stark verdünntem Schwarz lege ich die groben Schattierungen an und radiere Strukturen hinein.

Mit lasierenden Farben färbe ich nun das Underpainting ein. In erster Linie Sepia, aber auch Magenta, Gelb und Orange. Wie gesagt möchte ich, dass das Bild recht warm von der Farbgebung wird. Hier entferne ich mich bewusst auch von meiner Vorlage, weil mir das gemalte Bild sonst nicht gefallen würde. Die Vorlage ist für mich hier eher eine Anregung als eine 1:1-Kopie. Das war es dann auch fürs Erste mit dem ganzen Hintergrund. Die Bearbeitung ist schon recht aufwändig. Umso mehr freue ich mich nun, mit den Menschen zu starten.

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STEP BY STEP | Graffiti

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Das Mädchen im Hintergrund

Für das ärmliche Mädchen im Hintergrund habe ich mir passende Schablonen geschnitten und fange mit der Kleidung an. Ich benutze meine Schablone für organische Strukturen, um dem Kleid Struktur zu geben. Durch immer leich-

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Das Mädchen im Vordergrund

Nach dem Kontrollieren der Vorzeichnung starte ich mit dem Mund und den Augen. Auch den Hals und das Ohr lege ich in verdünntem Sepia an. Am Hals achte ich auf die Schattierungen und radiere entsprechende Highlights. Bei den Augen lege ich die Pupille und die Umrisse in Schwarz an. Ich färbe die Pupille in Blau ein und radiere die Irisstrukturen hinein. Mit verdünntem Sepia lege ich das Gesicht an. Stück für Stück erstelle ich das Underpainting. Highlights und Hautstrukturen lege ich mit dem Radierstift an. In der gleichen Farbe lege ich auch die Haare grob an. Mit dem Radierstift und dem Glasfaserradierer hole ich die einzelnen Haarsträhnen dann wieder heraus.

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So lege ich die gesamte Kleidung an und radiere die Fransen etc. wieder heraus. Den Apfel in der Hand lege ich in Schwarz vor und koloriere dann in Maigrün. Die weiße Bissstelle radiere ich mit dem Glasfaserradierer heraus.

Hand und Gesicht gestalten

Als Nächstes lege ich die Hand und das Gesicht an. Das Gesicht ist so klein, dass es eine echte Herausforderung mit der Airbrush ist. Für die Mundlinie und die Pupillen/Iris verwende ich darum einen feinen Pinsel. Das Gesicht liegt zwar

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tes Versetzen der Schablone und dem Sprühen in mehrfacher Wiederholung entsteht die Struktur, die ich möchte.

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stark im Dunkeln, jedoch soll es ja im mer noch als Gesicht erkannt werden. Nun bin ich mit dem Mädchen im Hintergrund erstmal fertig. So sieht die Gesamtwirkung bis jetzt aus.

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Haare des Mädchens anlegen

In diesem Schritt habe ich die braunen Haare angelegt. Hierbei werden einzelne Haarsträhnen mit dem Glasfaserradierer gekratzt. Dann koloriere ich auch den Rest der Kleidung. Hierbei werden nach dem Einfärben die Highlights wieder herausradiert.

Graffiti | STEP BY STEP

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Den Rucksack gestalten

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Das T-Shirt sprühen

Nun mache ich aber erst einmal an anderer Stelle weiter. Ich wundere mich immer wieder, wie die umgebenden Farben und Kontraste wirken. Darum habe ich gerne schon mal mindestens eine grobe Vorlage, meist aber auch ein Einkreisen durch Farben, damit man es insgesamt betrachten kann. Sepia ist die Grundfarbe, also auch für den Rucksack. Die rein schwarzen Stellen werden beim Rucksack zuerst angelegt. Die einzelnen Partien lege ich frei Hand und unter Verwendung von losen Schablonen an. Der Radierstift hilft dabei, die Highlights auch hier herauszuholen. Wenn das nicht reicht, greift der Glasfaserradierer ein.

Das T-Shirt wird in Ultramarinblau angelegt. Neben der groben Anlage von Falten und Nahtstellen lege ich auch die Stoffstruktur an. Diese radiere ich einfach in Stoffrichtung mit dem Radierstift ein. Dann dunkle ich mit Ultramarin weiter nach. Jetzt sieht man auch, wie im Kontrast das Gesicht wirkt. Ohne die umgebenden Farben wirkte es noch deutlich anders.

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Probleme beim Kolorieren

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Gesicht neu gestalten

Dann habe ich mich an das Kolorieren des Gesichtes gemacht. Leider habe ich dabei die Schattenbereiche und auch den Farbton überhaupt nicht gut getroffen. Ich habe versucht, die Farbschicht mit dem Radierer wieder abzutragen, dabei ist das Gesicht aber sehr fleckig geworden.

Ich habe mich dazu entschieden, noch einmal mit dem Gesicht von vorn anzufangen. Jetzt macht sich das Clayboard richtig bezahlt. Mit Airbrush-Reiniger auf einem Zewa-Tuch entferne ich einmal das komplette Gesicht. Der Reiniger löst die Farbe an, das Zewa nimmt sie auf. Anschließend gehe ich mit einem Schleifpad mit ganz leicht

kreisenden Bewegungen über die Fläche und entferne auch die Reinigerreste. Mit einem trockenen Küchentuch entstaube ich das Ganze dann. Leider läuft nicht immer alles perfekt. Aber mit dem richtigen Equipment lassen sich die meisten Fehler beheben.

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STEP BY STEP | Graffiti

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Den Farbton treffen

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Hautfarbe erstellen

Nun investiere ich ein wenig Zeit, um die Farbe von vornherein besser zu treffen. Ich mische 3 Tropfen Sepia mit 1 Tropfen Brillantrot. Ich verwende kleine Kärtchen, die ich aus Glossy-Fotopapier geschnitten habe. Auf diese sprühe ich einen Farbverlauf und schneide dann eine Kerbe ein. Damit kann ich dann gegenüber der Vorlage sehr genau sehen, ob ich den Farbton getroffen habe oder nicht.

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Maske aus Transparentpapier

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Haare ausarbeiten

Ich habe mir dann noch schnell eine Maske aus Transparentpapier geschnitten, um die wichtigsten Gesichtspartien an Ort und Stelle zu bringen.

Die Schritte für Mund und Augen sind wie gehabt, von daher führe ich sie nicht noch einmal auf. Nun können wir uns aber erneut an die Hautfarbe machen. In dünnen Schichten nähere ich mich an. Highlights im Nasen-, Mund- und Augenbereich hole ich mit dem Radierer heraus. Auch in der jetzigen Phase sieht die Hautfarbe nicht korrekt aus, was aber an den fehlenden umgebenden Farben, sprich den Haaren, liegt.

Also wenden wir uns zunächst den Haaren zu. Mithilfe der Schablone, mit der ich eben noch Augen und Mund angelegt habe, decke ich nun das Gesicht ab, um zu viel Overspray zu vermeiden. Mit Burnt Umber von Liquitex arbeite ich die Haare weiter aus. Für die Schattenbereiche füge ich auch hier ein wenig Sepia hinzu. Der Glasfaserradierer kommt wieder für das Schaben der Haare zum Einsatz, so wie der Radierstift (harte Seite).

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Einzelne Strähnen betonen

Das abwechselnde Sprühen und Schaben treibe ich so lange, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Mit dem Glasfaserradierer ergänze ich nun auch die Strähne, die durch das Gesicht geht. Auch in den Außenbereichen baue ich ausreißende Haare ein, das gibt dem Ganzen einen natürlichen Look. In dem Zuge habe ich auch den Übergang vom Hals zum Hintergrund repariert.

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Graffiti | STEP BY STEP

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Hautfarbe anpassen

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Strukturen schaffen

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Kontraste

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Kleine Anpassungen

Nun passe ich die Hautfarbe noch an ein paar Stellen an, an denen ich mit einem Rot-Ocker drüber gehe. Da alle Flächen mit Farbe bedeckt sind, betrachte ich das Bild mit einigem Abstand. Mir fällt auf, dass die obere Graffiti-Mauer noch zu clean und die Decke von der Struktur her noch viel zu flach ist. Hier muss ich nochmal ran.

Mit ein bisschen Schleifpapier und dem Glasfaserradierer schaffe ich schon mal ein wenig Struktu-

ren, sowie einen kleinen Schriftzug. Anschließend pushe ich das Ganze mit Farbe wieder in den Hintergrund.

Die Deckenstrukturen wurden noch weiter eingearbeitet. Deutlich mehr Kontrast und ‘Verunreinigungen’ tragen zu einem besseren Gesamteindruck bei. Es dürfen aber auch nicht zu scharfe Details sein, dann passt es nicht mehr im Verhältnis Schärfe/Unschärfe.

Jetzt folgen mehrere kleine Anpassungen. Der Übergang des hellen Lichtstreifens von der Wand zum Boden musste noch aufgehellt wer-

den. Es wurde dem Boden durch Radieren und wieder Einfärben weitere Struktur gegeben. Dies schließt ein kleines Rinnsal vom Becher mit ein.

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STEP BY STEP | Graffiti

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Das fertige Kunstwerk

Es folgen viele kleine Anpassungen wie weitere Highlights oder Farbanpassungen, dann erkläre ich das Kunstwerk aber für fertig. Man könnte noch vieles mehr machen, um es fotorealistischer zu gestalten. Das ist hier aber nicht das Ziel. Die Gesamtwirkung ist so, wie ich sie mir vorgestellt habe.

GERHARD EUJEN Gerhard Eujen wurde in Leer (Ostfriesland) geboren und lebt in Großefehn. Er ist hauptberuflich als Manager in der IT-Branche tätig. In seinen Jugendjahren kam er über einen Freund zum Airbrushen. Zu Zeiten, in denen es kein Internet gab, waren das Airbrush Art und Action Magazin sowie das Airbrush Total Magazin seine einzigen Wissensquellen. Aufgrund von Beruf/Familie ergab sich wie so häufig eine längere Pause. Nun jedoch ist er neu gestartet. Autodidaktisch und durch Schulungen bildet er sich fort. Kurse bei Frank M. Stahlberg zu monochromen Porträts oder bei Marissa Oosterlee zum fotorealistischen Porträt halfen ihm sehr dabei, seine Technik zu verbessern. Seine Motive sollen das Interesse des Betrachters wecken und eine Geschichte erzählen, das liegt ihm sehr am Herzen. Meistens stehen Menschen/ Porträts dabei im Mittelpunkt.

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Graffiti | STEP BY STEP

Artwork by Gerald Mendz www.facebook.com/GeraldMendez.ArtStudio

Tape to theMax!

Gold Mask

Blue Mask

#248092 15,25 cm x 10 m #248093 30,50 cm x 10 m #248095 61,00 cm x 5 m

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STEP BY STEP | Küss mich!

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KÜSS MICH Die Auswahl eines Motivs für eine Messe-Vorführung ist nicht immer leicht. Marcus Eisenhuth hatte auf der Modell-Hobby-Spiel Messe 2017 in Leipzig ein Bild zu erstellen, welches viele verschiedene Menschen anspricht – egal ob Jung oder Alt. Die Menschen sollten auf das Thema

Airbrush aufmerksam gemacht werden. Daher hat sich der Künstler für einen Frosch entschieden, der durch das gelungene Zusammenspiel von Schärfe- und Unschärfeeffekten so aussieht, als würde er aus dem Bild herausstarren – und womöglich auf etwas warten…

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Küss mich! | STEP BY STEP

EQUIPMENT – Küss mich! Airbrush: Iwata CM SB und Kustom CM

Untergrund: Aluminium-Verbundplatte 60 x 80 cm

Farben: Createx Illustration und Lifeline Farben

Weitere Materialien: Verschiedene Radierstifte und elektrische Radierer, Graphitstift, weicher Bleistift

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Erste Schritte

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Hintergrund anlegen

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Baumkrone gestalten

Ich finde Bilder mit einer gewissen Unschärfe einfach interessanter. Es gibt mir die Möglichkeit, den Schärfepunkt beim Malen so zu verändern, dass mein Bild nachher noch plastischer wird. Das Referenzbild habe ich von einem befreundeten Fotografen aus Indonesien, Shikhei Goh, von dem ich schon diverse Referenzbilder bekommen habe. Dieses Mal wollte ich es aber ein bisschen größer haben, also schnitt ich mir eine Aluminiumplatte auf 60 x 80 cm zurecht. Ich drucke mir das Bild in der nötigen Größe aus, damit ich das Motiv auf den Malgrund übertragen kann. Ich schwärze den Ausdruck von hinten mit einem Graphitstift, positioniere ihn auf der Aluplatte und zeichne mir alle benötigten Linien mit einem weichen Bleistift durch. Denselben Ausdruck benutze ich auch, um mir eine Schablone zu schneiden, welche den Frosch abdeckt.

Nun beginne ich, frei Hand mit einer Mischung aus Sepia und Schwarz den Hintergrund anzulegen, und achte natürlich schon auf schärfere und unschärfere Bereiche. Ich arbeite überwiegend um den Frosch herum, um schnellstmöglich die Schablone entfernen zu können, damit ich kei-

ne zu harten Kanten bekomme. Jetzt kommt langsam auch der Elektroradierer zum Einsatz. Diesen habe ich eigentlich vorher nie benutzt, weil mir die Strukturen zu gleichmäßig erschienen. Hier aber möchte ich schnell und großflächig arbeiten, also gebe ich ihm eine Chance.

Die Baumkrone und die durchscheinenden Lichtreflexe sprühe ich sehr grob und schnell. Ich mische mir ein passendes Grün aus Yellow und Cobalt Blue und sprühe in unregelmäßiger Sättigung das Grün der Blätter. Nun nehme ich Weiß und sprühe mit kreisenden Bewegungen die Lichtreflexe, welche durch die Blätter hindurch stechen.

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STEP BY STEP | Küss mich!

04

Baumstrukturen erzeugen

Die unscharfen Bereiche des Baumes werden mit dem Black-Sepia-Gemisch weiter ausgearbeitet. Zusätzlich bringe ich etwas hellere Brauntöne ins Spiel, dafür verwende ich die Lifeline-Serie. Der Baum erhält damit nun seine Tönung, welche später aber noch geändert wird. Weiter geht es mit den Details unterhalb des Frosches. Ich arbeite mit zwei Pistolen, eine mit reinem Sepia und die zweite Pistole mit Black und Sepia. Zwischendurch kommt der Elektroradierer zum Einsatz, um etwas Chaos und härtere Strukturen zu erzeugen.

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Arbeit am Frosch

Nun steht das grobe Konzept des Hintergrundes, so dass ich mich nun langsam dem Frosch widmen kann. Ich beginne mit den Augen. Hier verwende ich das Black-SepiaGemisch, denn Schwarz wäre hier für meinen Geschmack zu intensiv. Bei Bedarf kann ich das später immer noch anpassen. Den Unterkiefer lege ich mit einer Mischung aus Sepia und Burnt Umber vor und erzeuge mit einem Radierstift erste Schuppen. Mit einem Gemisch aus Sepia, Black und Cobalt Blue fange ich an, die dunkelsten Bereiche der Hände auszuarbeiten. Zwischendurch verwende ich den Radierstift, um meine harten Strukturen wieder rauszuholen.

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Haut des Frosches gestalten

Für die Haut des Frosches nehme ich Moss Green und helle dieses mit etwas Yellow auf, bis ich ein schönes Grün erhalte. In der zweiten Pistole mische ich dasselbe Grün mit

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AIRBRUSH STEP BY STEP 03/19

etwas von dem Black-Sepia-Gemisch, um etwas dunklere Strukturen zu sprühen.

Küss mich! | STEP BY STEP

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Unterseite des Frosches

Zurück zur Unterseite des Frosches. Hier benutze ich Burnt Umber mit einem Tropfen Sepia und arbeite weitere Strukturen und Verläufe aus. Im nächsten Schritt füge ich diesem Farbton etwas Orange hinzu und arbeite den unteren Teil und die Hände weiter aus.

Die feinen Äderchen in den Augen sprühe ich mit Paynes Gray und teilweise etwas Sepia. Mit etwas Yellow färbe ich den Unterkiefer, die Hände, die hinteren Füße und die Schnauze ein, um ein bisschen mehr Lebendigkeit zu erzielen.

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STEP BY STEP | Küss mich!

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Poren und Falten ausarbeiten

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Baumstruktur bearbeiten

Mit Viridian und etwas Gelb gebe ich der Hautstruktur und den Händen etwas mehr Tiefe, indem ich weitere Po-

Ich arbeite mit Moss Green und Burnt Umber und beginne damit, dem Baum mehr Struktur und Tiefe zu verleihen. Zwischendurch verwende ich einen Elektroradierer

ren und Falten ausarbeite. Um nicht den Überblick zu verlieren, springe ich in meinen Bildern gerne hin und her, so dass ich mich nun wieder der Baumstruktur widme.

und einen Radierstift, um wieder ein paar Highlights rauszuholen.

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Kontrast

Mit Sepia bekommen die dunkelsten Stellen wieder etwas mehr Kontrast und auch die Schattenwürfe vom Kopf und den Händen werden gebrusht. Im oberen, unscharfen Baumbereich setze ich mit Weiß wieder ein paar Lichtreflexe.

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Küss mich! | STEP BY STEP

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Lebendigkeit erzeugen

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Unterkiefer

An diesem Punkt beginne ich damit, wie wild im Bild rumzuspringen und mehr Kontrast und Lebendigkeit zu erzeugen. Im Baum setze ich beispielsweise ein paar Nuancen mit Bordeaux Red, welches ich mit Scarlet und Black mische.

Der Unterkiefer bekommt nun auch seinen finalen Anstrich. Mit Yellow und Orange bringe ich die Unterseite und auch die Hände so richtig zum Leuchten. Anschließend nehme ich Burnt Umber und Sepia und erzeuge wieder etwas mehr Kontrast.

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STEP BY STEP | Küss mich!

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Das fertige Kunstwerk

Mit Weiß setze ich hier und da noch ein paar Highlights. Etwas Viridian nebele ich als Spiegelung in die Augen – und schon ist das Ganze fertig! Ich hätte sicherlich noch mehr Zeit in die Baumstruktur setzen können, aber irgendwann muss auch mal Schluss sein.

MARCUS EISENHUTH Der Künstler Marcus Eisenhuth bekam seine erste Airbrush-Pistole schon im Alter von 7 Jahren zum Geburtstag geschenkt. Obwohl er für sein Leben gern malte und zeichnete, zog er zunächst die Sprühdose dem Airbrush-Gerät vor. Erst 2007, nach fast zwei Jahrzehnten Fassadengestaltung, packte den heute 37-Jährigen das Interesse an der Airbrush-Kunst. 2011 machte er sich damit zunächst nebenberuflich selbstständig, 2015 eröffnete er sein eigenes Atelier mit Schulungsraum in Berlin. Er engagiert sich außerdem im Airbrush-Fachverband e.V. sowie in Künstler- und Graffiti-Zubehörgeschäften in und um Berlin, um Kunden und Angestellten das Thema Airbrush näherzubringen. www.berlin-airbrush.de

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ASBS-NEWS FARBEN

Vallejo Model Color Cases: Immer den passenden Farbton zur Hand und Flugzeuge, Militärmodelle etc. Aus dieser Vielfalt hat der Hersteller jetzt drei Farbkoffer mit je 72 Farbtönen zusammengestellt, um dem Anwender einerseits die Auswahl zu erleichtern, ihm aber gleichzeitig ein passendes und variantenreiches Spektrum an die Hand zu geben: Das Basic Case liefert ein themenunabhängiges Grundfarbsortiment. Das Military Case enthält – wie der Name schon sagt – vor allem Sand-, Braun-, Grün- und Grautöne, die sich für die Gestaltung von Militärmodellen aller Art eignen. Das Combinations Case eignet sich für alle, die auf präzise Schattierungen und Highlights Wert legen. Das Set bietet eine Auswahl an Grundfarben zusammen mit passenden helleren und dunkleren Farbabstufungen für Highlights und Schattierungen. Die Farben sind in allen Sets jeweils in Fläschchen à 17 ml abgefüllt. Alle Sets enthalten außerdem 3 Toray Pinsel und eine Farbübersichtskarte. Die stabilen Model Color Cases sind im Airbrush- und Modellbaufachhandel zum Preis von ca. 275 Euro erhältlich. Vallejo Model Colors sind matte, deckende Acrylfarben mit einer hohen Pigmentkonzentration auf Wasserbasis. Es gibt ein umfangreiches Sortiment an Farbtönen von Grundfarben bis hin zu Spezialfarben für historische Figuren, Fahr-

www.createx.de www.acrylicosvallejo.com

Dye-Na-Flow: Transparente Textilfarbe zum Sprühen

Textilfarben sind meist eher dickflüssig und nicht gerade für ihre optimale Fließfähigkeit bekannt. Dye-Na-Flow des amerikanischen Herstellers Jacquard ist anders: Diese hochtransparente flüssige Textilfarbe simuliert in vieler Hinsicht einen echten Farbstoff, indem sie sich auf dem Textil ausbreitet und sanft von den Fasern absorbiert wird statt sich lediglich darauf abzulegen. Es gibt 30 lebendige und intensive Farbtöne, die waschfest auftrocknen und keine spürbare Textur auf den Textilien hinterlassen.

Dye-Na Flow ist mit dem Airbrush-Gerät versprühbar, eignet sich aber auch für Pinsel- und Drucktechniken. Die Farbe sollte nach dem Trocken 3 Minuten lang mit dem Bügeleisen fixiert werden. Neben natürlichen und synthetischen Geweben lassen sich u.a. auch Untergründe aus Papier, Holz, Ton, Leinwand und Leder bemalen. Die Farbe ist in Gebinden von 60 ml bis 3,8 l erhältlich. Preise beginnen bei ca. 4,50 Euro. www.jacquardproducts.com

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ASBS-CHECK

Hugo Mac Art Colors: Allround-Farben aus Spanien Normalerweise werden Farben von großen Herstellern produziert, die es schon seit Jahrzehnten am Markt gibt. Umso überraschter waren wir, als der spanische Airbrush-Künstler und ASBS-Autor Hugo Maciel auf uns zu kam und uns seine eigenen Farben unter dem Namen Hugo Mac Art präsentierte. Im Test standen uns die Grundfarben der Farbserien Hugo Mac Art TS und Hugo Mac Art XT zur Verfügung. Der erste Eindruck der Verpackung und Präsentation zeigt, dass hier alles durchdacht und professionell aussieht – da waren wir schon verblüfft. Die Flaschen haben einen Drehverschluss und eine Kugel zum Aufschütteln der Farbe, so dass sich die Farbe gut ins Airbrushgerät einfüllen lässt. Damit die Farben nicht im Regal oder auf dem Weg zum Künstler austrocknen, befindet sich eine Art Frischesiegel auf dem Flaschenrand, das man vorher entfernen muss. Wie kommt man dazu, eine eigene Farbe zu entwickeln?, haben wir Hugo gleich als erstes gefragt, denn im Grunde gibt es ja schon eine große Auswahl am Markt. Laut Hugo Maciel ist die Idee zunächst einmal daher entstanden, dass

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er für sich und seine Studenten eine passende Farbe gesucht hat. Er wollte eine kostengünstige und optimale Möglichkeit für seine Seminarteilnehmer haben. Die wasserbasierte Farbe hat er also erstmal nur für sich genutzt und natürlich für die Studenten. Insgesamt hat er 5 Jahre Forschung in die Farbe gesteckt. Da seine Schüler von den Farben begeistert waren, kam schnell der Wunsch auf, dass sie die Farben auch zu Hause nutzen wollten. Und so sind die zwei Farbserien TS und XT entstanden. Die Hugo Mac Art XT ist speziell für Illustrationen auf Airbrush-Karton entwickelt, denn die Farbe lässt sich nach dem Aufsprühen sehr gut radieren und schaben. Also ideal, um Fineart-Illustrationen damit anzufertigen. Die XT-Farbserie läuft optimal mit dem dazugehörigen Reducer. Den mischt man 1:1 und bekommt dafür eine sehr fein versprühbare Farbe, die kaum an der Nadel antrocknet. Auch das Weiß läuft sehr gut durch das Airbrush-Gerät und ist ebenfalls sehr fein pigmentiert. Die Hugo Mac Art XT Farbserie besteht aus 25 Farbtönen und wird in 60-ml-Flaschen zu 9 Euro verkauft. Für die 120-ml-Abfüllung bezahlt man 16,50 Euro.

ASBS-CHECK

Weitaus mehr Farbtöne gibt es in der Hugo Mac Art TS Serie. Diese Allroundfarbe – ebenfalls auf Wasserbasis – ist für alle Untergründe geeignet. TS steht für „Toda Superficie“ – das ist Spanisch und bedeutet „alle Oberflächen“: Ob TShirt, Schuhe, Motorhaube, Plastik oder Leinwand, die Farbsorte findet eine super Haftung. Die TS-Serie besteht aus 22 transparenten Farbtönen, 20 deckenden Farben sowie 9 fluoreszierenden und 15 Metallic-Farbtönen. Die 60-ml-Flasche kostet jeweils 7 Euro. Die 120-ml-Variante kostet 13,50 Euro. Auch diese Farben ermöglichen ein feines Spritzbild und trocknen ebenfalls kaum an der Nadelspitze an. Arbeitet man mit den TS-Farben auf einem T-Shirt, wird das Motiv mit dem dazu erhältlichen Transparent Base übernebelt und z.B. mit einem Bügeleisen fixiert. Das Transparent Base im 60-ml-Gebinde kostet 5 Euro.

genutzt werden kann. Zum gleichen Preis erhält man auch „B11“, eine glänzende Versiegelung zum Schutz des Motivs auf Metall, Plastik oder PVC, oder als Haftvermittler einsetzbar. Mischt man B11 oder B22 mit der TS-Farbserie, bekommt man eine gute Grundierfarbe. Für feinste Details an einem T-Shirt kann auch die XT-Serie genutzt werden, wenn man alles mit einigen Schichten Transparent Base fixiert. Erhältlich ist die Farbe direkt über den Webshop von Hugo Maciel, über South Airbrush Customs in Deutschland oder über Veronique Scibona in Frankreich. www.hugomacartcolors.com Deutschland: [email protected] Frankreich: [email protected]

Ebenfalls erhältlich, zum Preis von 6 Euro, ist der „B22“ zur Versiegelung von Motiven, der aber auch als Haftvermittler

FRAGEN ZUM THEMA AIRBRUSH?!? WWW.AIRBRUSH-FORUM.DE Anzeigen

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ASBS-NEWS ZUBEHÖR

Organic Edge: Feinste Textur-Schablonen von Dru Blair Künstlern dabei zu helfen, hat Dru Blair jetzt seine eigene Organic Edge Schablonen-Serie auf den Markt gebracht. Die Serie enthält zum Einen vier verschiedene Skin-Schablonen. Die Textur-Schablonen aus lösemittelresistentem Mylar bieten unterschiedliche Haustrukturen: Von sehr fein für Frauenporträts über mittelfeine Texturen für Männerporträts bis hin zur „Falten“-Schablone für ältere Semester oder auch für die Imitation von Leder. Alle Schablonen gibt es in zwei verschiedenen Größen und lassen sich natürlich nicht nur für Hautstukturen einsetzen, sondern überall dort, wo organische Texturen benötigt werden. Darüber hinaus umfasst das Angebot auch noch eine MicroDot Schablone – laut Dru Blair die feinste organische Texturschablone, die es gibt. Sehr nahe kommt ihr auch die Fabric Stencil für die Gestaltung von Textiloberflächen. Für Pflanzen, Steine, Felsen und Tierillustrationen gibt es außerdem den „Shotgun“ Grunge Texturizer und den Small Cell Texturizer. Auch diese sind in zwei Größen erhältlich und kosten einzeln 34,95 bzw. 39,95 US-Dollar. Alle vier Skin-Schablonen gibt es auch im Set für 124,95 bzw. 144,95 US-Dollar. Sechs Textur-Schablonen im Set kosten 179 bzw. 199 US-Dollar.

Wer schon mal einen Porträtkurs bei dem amerikanischen Fotorealisten Dru Blair gemacht hat, der weiß: Drus extrem fotorealistischen Werke sind kein Hexenwerk, sondern sind mit der richtigen Technik und den richtigen Materialien auch von Anfängern recht schnell zu meistern. Um nicht nur seinen Kursteilnehmern, sondern auch allen anderen Airbrush-

Die Schablonen sind zuzüglich ca. 12 US-Dollar Versandkosten direkt über die Webseite von Dru Blairs School of Realism erhältlich.

www.schoolofrealism.com

Rust & Chipping: So schön kann Rost sein

Je oller, je doller – im Modellbau ist dies nicht selten das Leitmotiv. Mit Alterungstechniken und allerlei Werkzeug, zu dem auch die Airbrush gehört, werden Dreck, Rost, Kratzer und abplatzende Farbe kunstvoll an Truck-, Auto-, Panzeroder Eisenbahnmodellen gestaltet. Das neue Buch „Rust & Chipping“, herausgegeben von dem bekannten Modellbaufarbenhersteller Vallejo, zeigt auf rund 100 Seiten

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Schritt für Schritt die Arbeit an sechs verschiedenen „rostigen und verschlissenen“ Modellen. Zu den Künstlern bzw. Autoren der Beiträge gehören einige der weltweit renommiertesten Modellbauer wie z.B. John Tolcher aus Australien sowie Virgil Suarez und Mike Rinaldi aus den USA. Mit rund 15-20 Seiten erhält jedes Projekt reichlich Raum, um seinen Gestaltungsprozess vom blanken Plastikmodell aus der Packung über das Auf- und Abtragen von Farbe, dem farblichen Gestalten von Rost und Dreck bis zum Herstellen von Patina und z.T. zum Einbau in ein passendes Diorama zu demonstrieren. Zum Einsatz kommt dabei natürlich die gesamte Produktpalette der Vallejo Acrylfarben – vom Pigment über Flüssigmaskierfilm bis zur sprühbaren ModelAir Farbe. „Rust & Chipping“ (ISBN 978-84-617-8700-5) ist in englischer Sprache geschrieben, aber dank seiner vielen großformatigen Abbildungen eine gut verständliche Pflichtlektüre für jeden Modellbauer. Das Buch ist im Modellbauund Airbrush-Fachhandel zum Preis von ca. 14,90 Euro erhältlich.

www.createx.de

ASBS-NEWS BÜCHER

Digitales Malen für Einsteiger: Jetzt überarbeitete Neuauflage erhältlich

Computertechnologien sind schnelllebig – deshalb werden Bücher in diesem Bereich auch besonders schnell alt. Aus diesem Grund hat ASBS Chefredakteur Roger Hassler sein Grundlagenbuch „Digitales Malen für Einsteiger“ jetzt nach gut 2 Jahren noch einmal aktualisiert und erweitert. Grund-

sätzlich hat sich an dem Buch nichts verändert, allerdings sind die Kapitel über Hard- und Software jetzt wieder auf dem aktuellen Stand von Februar 2019. Wichtige Neuheiten in diesem Bereich sind u.a. die Pen Displays mit integriertem Betriebssystem wie das Wacom Mobile Studio Pro und das Microsoft Surface Pro sowie die neuen Möglichkeiten von iPad pro und Apple Pencil 2. Darüber hinaus wurde dem Buch ein elftes Tutorial einer mittelalterlichen Landschaft hinzugefügt, für das die neue ProCreate Version Pocket für iPhone zum Einsatz kam. „Digitales Malen für Einsteiger“ richtet sich an alle, die sich erstmals mit dem digitalen Malen und Zeichnen beschäftigen. Es gibt einen Überblick über Hard- und Software am Markt und hilft konkret bei Kaufentscheidungen nach verschiedenen Kriterien. Es zeigt die wichtigsten Programm- und App-Funktionen, die softwareübergreifend zum Einsatz kommen. In den Tutorials werden u.a. die Programme Photoshop, Procreate, ArtRage und ArtStudio für verschiedenste Motive und Gestaltungstechniken verwendet. Mit neuem Cover und neuer ISBN-Nummer (978-3-94165655-0) ist die zweite aktualisierte und erweiterte Auflage von „Digitales Malen für Einsteiger“ ab sofort zum Preis von 16,95 Euro im Buchhandel erhältlich. www.digital-painting-buch.de www.newart-shop.de

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STEP BY STEP | Mohnblumen

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Mohnblumen

Individuelle Geschenke sind doch immer wieder die schönsten. Eine tolle Idee ist da das bemalte Brillenetui von Ute Morawetz. Die Künstlerin aus Bütthard bei Würzburg verwen-

EQUIPMENT – Mohnblumen Airbrush: Double Action, 0,2 mm Farben: Wicked Weiß, Blueviolet, Sepia; Schmincke Airbrush-Grund und -Medium, Chromoxidgrün, Indischgelb, Olivgrün, Brillantrot; Createx Reducer Weitere Materialien: Schleifvlies, Silikonentferner, Staubbindetuch, Hansa Maskierfilm, Pinsel Untergrund: Metall-Brillenetui

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det dafür robuste Brillenetuis aus Metall, die sie wie jedes andere Custom Painting Objekt ganz einfach anschleifen und für einen langlebigen Farbauftrag vorbereiten kann. Insofern ist dieser Untergrund auch eine ideale Übung für alle, die sich später mal an Motorhauben & Co. versuchen wollen.

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Brillenetui vorbereiten

Da ich häufig Brillenetuis bemale, bestelle ich die Metalletuis immer beim Optiker-Großhandel. Um das Etui für die Bemalung vorzubereiten, schleife ich es zunächst mit einem grauen Schleifvlies trocken an. Dann wasche ich es mit einem Mikrofaserlappen und Wasser ab. Wenn es trocken ist, reinige ich es noch mit einem Papiertuch und Silikonentferner, um Fettpartikel zu entfernen. Zuletzt mache ich es mit einem Staubbindetuch staubfrei. Danach grundiere ich es farblos mit Schmincke Medium.

Mohnblumen | STEP BY STEP

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Weiße Grundfarbe

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Farbe für den Himmel

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Kornblumenwiese

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Grüne Punkte

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Gelbe Punkte

Für den Hintergrund nebele ich das Etui jetzt mit einer Mischung aus Wicked Weiß und Reducer an. Ich entscheide mich bewusst für einen wolkigen Farbauftrag und brushe keine deckende weiße Fläche. Den nebeligen Farbauftrag lasse ich von hinten nach vorne zur Etuiöffnung hin in den dunkleren Untergrund auslaufen.

Mit einem Gemisch aus Createx Blueviolet, Weiß und Reducer färbe ich den Himmel ein. Wieder folge ich dem Farbverlauf von hinten nach vorne.

Um im Hintergrund eine verschwommene Kornblumenwiese anzudeuten, sprühe ich nun in gleicher Farbe unscharfe Punkte auf. Sie heben sich intensiver vom Hintergrund ab, sind hinten klein und vorne groß. Achten Sie darauf, dass Sie die Punkte wirklich ungleichmäßig aufsprühen und nicht in Reihe und Glied. Auf einem Blumenfeld wachsen die Blumen schließlich auch wild durcheinander.

Für die Wiese mische ich jetzt Wicked Weiß und Schmincke Chromoxidgrün. Damit setze ich ebenfalls Sprühpunkte, hinten kleiner und vorne größer.

Jetzt gebe ich noch Gelb in diese Farbmischung hinein und setze vor allem im vorderen Bereich weitere unscharfe Punkte.

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STEP BY STEP | Mohnblumen

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Unterseite des Etuis

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Ruhigerer Hintergrund

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Erste Grashalme

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Mohnblumen maskieren

Die gleichen Arbeitsschritte wende ich natürlich auch auf der Unterseite des Etuis an. Das Design soll sich schließlich über das ganze Etui erstrecken.

Um in die Fläche etwas Ruhe reinzubekommen und Platz für die Mohnblumen im Vordergrund zu schaffen, sprühe ich nun im unteren Bereich mit Reducer hochverdünntes Weiß. Ich trage die Farbe auch wieder in größeren Punkten auf, aber auch als etwas flächigeren Nebel.

Nun folgen noch einige mittlere Bereiche mit hochverdünntem lasierenden Olivgrün und Indischgelb. In dieser Farbe gestalte ich jetzt auch mit dünnen transparenten Lini-

Mit einem Folienschreiber habe ich Mohnblumen auf Maskierfilm gezeichnet. Dieses Stück Maskierfilm klebe ich jetzt auf das Etui.

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AIRBRUSH STEP BY STEP 03/19

en die ersten Grashalme – natürlich freihand in Wuchsrichtung von unten nach oben. Wie die Oberseite gestalte ich auch wieder die Unterseite des Etuis.

Mohnblumen | STEP ANZEIGEN BY STEP

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Blütenblätter ausschneiden

Mit einem Skalpell schneide ich nun nach und nach die einzelnen Blütenblätter aus. Dabei schneide und brushe ich immer mehrere einzelne Blütenblätter, die nicht aneinandergrenzen, gleichzeitig von hinten nach vorne.

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Blütenblatt einfärben

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Schattenbereiche

Den freigelegten Blütenblattbereich sprühe ich zuerst deckend weiß aus. Dann fülle ich ihn mit Schmincke Brillantrot, achte aber darauf, eine Lichtkante (hier rechts zu sehen) stehenzulassen.

Schattenbereiche sprühe ich mit Sepia – insbesondere da, wo das vordere Blütenblatt angrenzt, damit sich die Blätter voneinander abheben.

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STEP BY STEP | Mohnblumen

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Blütenblätter schützen

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Pinselarbeit

So sehen die Blüten in diesem Schritt ohne Maskierung aus. Wenn Sie eine Blüte fertig gebrusht haben, kleben Sie sie sicherheitshalber wieder ab, damit von dem Weiß der nächsten Blätter, die gebrusht werden, nichts auf die fertige Blüte gerät.

Mit dem Pinsel gestalte ich noch den Blütenstempel mit Sepia und etwas Weiß sowie auch den Namen der zukünftigen Etui-Besitzerin. An den Blütenblättern ergänze ich Lichtkanten mit Brillantrot, Indischgelb und Weiß. Stängel, Blütenstempel und Gräser male ich mit Chromoxidgrün, Indischgelb und Weiß.

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Blütenkelch und Gräser

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Klarlack

Den geschlossenen Blütenkelch male ich mit Chromoxidgrün. Wenn der Maskierfilm komplett entfernt ist, brushe ich ebenfalls mit Chromoxidgrün weitere Gräser freihand.

Jetzt fehlt nur noch der Klarlack. Dann ist das Brillenetui fertig für seine neue Besitzerin.

UTE MORAWETZ Ute Morawetz ist Diplom-Airbrushdesignerin und Illustratorin. Ihre Ausbildung absolvierte sie berufsbegleitend von 1998 bis 2004 am IBKK Bochum. Mit Bestehen der Diplomprüfung im Jahr 2004 gründete sie ihre Firma ArtiMo in Bütthard bei Würzburg und ist seither als freischaffende Künstlerin mit eigenem Atelier selbständig. Durch ihre Ausbildung und ihre breitgefächerte Berufserfahrung malt und sprüht sie auf den verschiedensten Untergründen, wie z. B. auf Fahrzeugen und LKW’s, Helmen, auf Leinwand und Leder und sogar auf Möbeln. Ihr beruflicher Schwerpunkt liegt auf der Wandmalerei. Ihr Wissen gibt sie gerne in regelmäßig stattfindenden Seminaren in Airbrush und Malerei weiter.

www.artimo.de

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Mohnblumen | STEP BY STEP

03/19 AIRBRUSH STEP BY STEP

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LESERGALERIE

Die

Kunstwerke unserer Leser Brush & Win Wer sich tagtäglich mit Airbrush-Kunst beschäftigt, neigt schnell zum „Meckern auf hohem Niveau“, was die Qualtität von gemalten Bildern angeht. Doch man sollte nie vergessen: aller Anfang ist schwer beim Airbrushen, und deshalb gibt es in unserer Lesergalerie auch das eine oder andere „nicht perfekte“ Bild zu sehen. Anerkennung motiviert und jeder Laie wird sagen: Da muss ich erstmal hinkommen!

ie L e s e r g a l ewr i n brush &

Bei unserer Brush & Win-Verlosung spielt es dagegen überhaupt keine Rolle, wie gut oder schlecht Ihr eingesendetes Bild ist. Hier entscheidet das Glückslos. Und das hat sich diesmal für Anja Tiltmann entschieden. Herzlichen Glückwunsch zum Bücherpaket (siehe Heft 02/19)! Mut zum Bilderschicken wird bei uns belohnt: Zur nächsten Ausgabe verlosen wir daher zwei Textilfarbsets der Marke Dye-Na-Flow (siehe Seite 27). Berücksichtigt werden alle Einsendungen bis spätestens 19. April 2019. Viel Glück!

WIE FUNKTIONIERT’S? Schicken Sie uns einfach Fotos von Ihren Bildern: Digital, mind. 9 x 13 cm groß in 300 dpi (1000 x 1500 px), an [email protected] oder als Papierabzug per Post, mind. 9 x 13 cm groß, an newart medien & design, Hamburger Str. 26, 21493 Schwarzenbek. Papierabzüge können nicht zurückgeschickt werden. JETZT NEU: Schicken Sie uns Ihre Motive direkt mit WhatsApp an:

+49 1520 7879744

Für die bestmögliche Bildqualität wählen Sie die Übertragung als Dokument (bis 64 MB möglich). Bitte geben Sie die verwendeten Materialien an und stellen Sie sicher, dass Sie über die urheber- und persönlichkeitsrechtlichen Nutzungsrechte des eingesandten Bildes verfügen dürfen. Hinweis: Airbrush Step by Step übernimmt keine Haftung für Rechtsverletzungen, die im Zusammenhang mit den dargestellten Bildern und Motiven stehen. Alle hier veröffentlichten Werke sind freiwillig und unentgeltlich zugesandt worden. Die Auswahl der Motive geschieht unter rein ästhetischen und verlagstechnischen Aspekten. Eine Veröffentlichungsgarantie besteht nicht.

Alex Sarakalit: HSV Board

Thomas Mücke: Blume Airbrush: Infinity CR Plus 2in1, Evolution Silverline 2in1 Farben: Createx Wicked Colors Untergrund: beschichteter Holztoilettendeckel

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LESERGALERIE

Benjamin Lehnert: Beautiful feathering Airbrush: Evolution Silverline + Iwata Micron Farben: Pro Color Malgrund: Schoellershammer 4G dick, 51 x 36 cm

Paul MacDonald: Auge

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LESERGALERIE

Frank Sonntag: Hot 50´s Airbrush: Harder und Steenbeck Infinity, 0,15 mm Düse Farben: Schmincke Aero Color, Amsterdam Airbrush Farben Untergrund: Hahnemühle Stella Karton, 60 x 80 cm

Anja Tiltmann: Katze Airbrush: Iwata Custom Micron Farben: Schmincke Untergrund: Airbrush-Papier von Schoellershammer

Danny Croughs: Ghost Rider Untergrund: Metallschild

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LESERGALERIE

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LESERGALERIE

Dominik Gerhardt: Familie Airbrush: Infinity  Farbe: Schmincke  Untergrund: Schoellershammer 4G 

Gaston Graf: Rafi Airbrush: Badger Xtreme Patriot 105, vers. Badger Sotar 20/20 Farbe: China-Tusche von LeFranc & Bourgeois , Createx Illustration Colors; Untergrund: Lanavanguard, 40x29 cm

Gabriele Polizzi: Penguins Farben: Createx Illustration Colors Untergrund: Matte Photo Paper Canon A3

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LESERGALERIE

Melanie Langenbach: Kleiner Drache, Sternzeichen Fisch Untergrund: Karton, 36 x 50 cm

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LESERGALERIE

Henrike Schuhart: Der See Airbrush: Iwata HP-B Plus Farben: Schmincke Untergrund: Zeichenkarton

Jürgen Wasle: Portrait Airbrush: Iwata CM-SB Farbe: Createx Illustrationen Colors Untergrund: Ampersand Clayboard

Melina Wuggonig  Airbrush: Harder und Steenbeck Evolution Farbe: Createx Illustration Colors

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LESERGALERIE

Thomas Neumann: Seepferd Farbe: Schmincke Aero Color Untergrund: Schoellershammer 4G dick, 35 x 50 cm

Jens Waldraff: Marilyn Porträt Airbrush: Evolution AL 0,4 mm + Iwata CM-SB Farben: Schmincke, Createx Illustration Colors Untergrund: Aluminium-Blechschild, 305 x 155 mm

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STEP BY STEP | Der Traum von Freiheit

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Der Traum von Freiheit Die Künstlerin Clarisse Pico aus Castrop-Rauxel vereint in diesem Step by Step einen ursprünglichen Mustang mit einem modernen Kampfjet, um auf die menschlichen Bedürfnisse nach Freiheit und Fortschritt aufmerksam zu machen. Dabei arbeitet die junge Künstlerin mit verschie46

AIRBRUSH STEP BY STEP 03/19

denen Materialien und Techniken. Es kommen Pinsel, Buntstifte, die Airbrush-Technik, ein zerteilter Schwamm und ein Skalpell zum Einsatz, die dieses Kunstwerk einzigartig machen und in Kombination eine ganz besondere Atmosphäre schaffen.

Der Traum von Freiheit | STEP BY STEP

EQUIPMENT – Der Traum von Freiheit Airbrush: Sparmax Airbrush DH 103, Hansa 381 Farben: Createx: Transparent Dark Brown, Transparent Sand, Transparent Peach, Opaque Aqua; Aeroflash: Transparent Turquoise Blue, Transparent Burnt Sienna, Transparent Burnt Umber; Moltow one4all Nr. 115; Aerocolor Professional: Transparent White, Transparent Dark Blue; Auto-Air Colors: Candy Pigment Old Gold, High Performance Reducer; Hansa Pro Color: Transparent Graphit; Schmincke: Grundierweiß

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Untergrund: Reine, unbehandelte Leinwand (es kann natürlich auch schon eine fertige, präparierte Leinwand sein). Weitere Materialien: Faber Castell Buntstifte (besonders in Schwarz), Skalpell, Schwamm, Malerpapier, Pinsel (verschiedene Größen), Anspitzer, Lineal, Burmester Schablonen, Watte, Tiegelchen

Leinwand vorbereiten

Meine Idee entwickele ich auf einer NaturfaserLeinwand, die unbehandelt ist und so die Wahl des Themas widerspiegelt. Die natürliche Reinheit wird von mir so behandelt, wie ich sie brauche. Dafür werden mehrere Schichten Grundierweiß aufgetragen. Achten Sie darauf, dass jede Schicht gut trocknet. Somit vermeiden Sie, dass die nächste Farbe aufgesaugt wird und viel zu viel unnötiges Material verwendet wird. Hier entscheiden Sie selbst, wie viel Sie auftragen wollen. Zur Orientierung halten Sie die Leinwand gegen eine Lichtquelle. Wenn keine Stellen wie Flecken erscheinen, sondern eine ebenmäßige, bedeckte Oberfläche zu sehen ist, kann es weitergehen. Nach der letzten Schicht muss die Oberfläche abgeschliffen werden, da diese jetzt in diesem Stadium noch viel zu rau ist, um richtig und sauber arbeiten zu können. Dafür benutze ich zunächst ein Schleifpapier mit gröberer Körnung (800 ist in Ordnung) und anschließend eine feinere Körnung. Machen Sie kreisende Bewegungen und reinigen Sie die Oberfläche anschließend von Staub, bis alles glatt und eben ist. Jetzt kann die Skizze mit möglichst vielen Details gezeichnet werden. Bevor es mit der ersten Farbe losgeht, decke ich den gesamten Rand des Motivs (in diesem Fall den Kampfjet und den Mustang) mit stark klebendem Malerkrepp ab. Mittlerweile gibt es auch stärker klebendes Band zu kaufen, was vor allem bei Arbeiten auf Leinwänden sehr hilfreich

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ist. Dabei ist besonders darauf zu achten, dass das Band am Ende noch einmal gut auf die Oberfläche gedrückt wird, damit es auch wirklich kleben bleibt. Während des gesamten Malprozesses sollten Sie immer wieder nachdrücken, da es doch passieren kann, dass sich das Malerpapier lockern und abfallen oder Farbe unter den Rand rutschen kann.

Erster Farbauftrag

Jetzt ist alles vorbereitet und es kann losgehen. Mit meiner Hansa sprühe ich alle Stellen, die die dunkelste Farbnuance haben. In diesem Fall ist es Schwarz, wobei ich Opaque Black von Createx benutze. Für feinere Linien gehe ich näher an die Oberfläche und lasse nur wenig Luft durch die Pistole. Falls man sich noch nicht allzu sicher mit der Handhabung der Pistole für diese präzise Arbeit ist, so ist das überhaupt kein Problem. Entweder kann man diese Bewegung auf einem extra Papier üben, bis man die Pistole im Griff hat, oder man benutzt einen feinen Pinsel. Wie man anhand der Fotos sehen kann, gibt es auch Bereiche, die transparent schwarz sind. Dafür habe ich die Farbe einfach mit ein paar Tropfen Createx High Performance Reducer verdünnt.

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STEP BY STEP | Der Traum von Freiheit

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Strukturarbeiten

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Lichtreflexionen und Schattierungen brushen

Hier können Sie einmal das gesamte Bild sehen, so wie es im jetzigen Stadium aussieht. Diese Phase bezeichne ich immer als das abstrakte Stadium. Außerdem können Sie schon die ersten Strukturarbeiten am Mustang sehen.

In diesem Schritt ist die dunkle Phase vorerst beendet und ich fange mit den ersten Farben an. Da ich zu den Personen gehöre, die bei der Arbeit gerne hin und her springen, benutze ich dieselbe Farbe für alle Bereiche, welche die nötige und gleiche Nuance brauchen. Daher werden der Jet und der Mustang sozusagen gleichzeitig bearbeitet. Als Grundfarbe und Lichtreflexion benutze ich von Molotow one4all die Farbnuance Nr. 115, was einem sehr hellen Vanillegelb entspricht. Nachdem diese getrocknet ist, benutze ich für die Schattenausarbeitung beim Kampfjet ein pures Burnt Sienna von Aeroflash und an den weicheren Lichtreflexionen Transparent Peach von Createx. Achten Sie aber bitte immer darauf, dass jede Farbe trocken sein muss, bevor die nächste Farbe benutzt wird. An einigen Stellen ver-

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AIRBRUSH STEP BY STEP 03/19

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Arbeit mit dem Skalpell

Auch wenn es auf Leinwand viel schwieriger ist als auf speziellem Airbrush-Papier, fange ich jetzt schon an, erste kleinere Details mit meinem geliebten Skalpell einzuarbeiten. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht ausversehen einschneiden oder sich selbst verletzen, denn für diese Arbeit muss das Skalpell wirklich scharf sein. Zur Sicherheit kann man sich den Finger oder besser die Stelle, auf dem das Skalpell aufliegt, bandagieren.

schmelze ich das Peach mit dem Burnt Sienna, dies muss man aber immer genau mit der Originalvorlage abgleichen. Ein paar leichtere Schattierungen, Übergänge und Details wurden beim Jet noch mit Transparent Graphit von Pro-Color angelegt. Da es sich um eine Maschine handelt, müssen die Linien und bestimmte Formen absolut perfekt sein. Benutzen Sie daher immer wieder ein Lineal und BurmesterSchablonen.

die airbrushMesse

Der Traum von Freiheit | STEP BY STEP

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Schatten und Details am Mustang

Jetzt springe ich zu dem Mustang und arbeite dort die ersten Schatten und kleinere Details des Fells aus. Dafür vermische ich die Farben Transparent Sand mit ein bis zwei Tropfen Transparent Dark Brown von Createx Airbrush Color. Wenn nötig, gebe ich für einen weiteren Übergang von Schwarz zu dem Sand-Braungemisch noch einen Tropfen Opaque Black dazu. Ich kann Ihnen nur empfehlen, dass Sie zwischendurch immer wieder Fotos von dem kompletten Bild machen, da Sie dieses dann wie ein fremdes Bild wahrnehmen und eventuelle kleine Fehler sehen können. Sie kennen ja die Redewendung, dass man den Wald vor lauter Bäumen nicht sieht. Auch kleine Justierungen im Motiv können jetzt noch leicht vorgenommen werden.

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Fellstruktur ausarbeiten

Auch beim Mustang habe ich einige Stellen mit dem transparenten Graphit übermalt und so weitere Übergänge und dunklere Schatten angefertigt. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie das Braun in Grau oder fast in Schwarz umwandeln. Das ist der große Vorteil an transparenten Farben. Für einige Bereiche, vor allem am Bauch und im Fellbereich, habe ich das transparente Dark Brown mit zwei Tropfen Schwarz vermischt und mehr Tiefe und weitere kleinere Details wie Falten und die Fellstruktur ausgearbeitet.

Tageskarte 5 € Zweitageskarte 7 € Kinder bis 14 Jahre frei

18 19 Mai 2019 Sa 10-18 Uhr So 10-17 Uhr

im Palatinum 67112 Mutterstadt 03/19 AIRBRUSH STEP BY STEP

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STEP BY STEP | Der Traum von Freiheit

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Arbeit mit dem Schwamm

Jetzt wird das Fell weiter ausgearbeitet. Nun kommt etwas, was ich besonders liebe und sehr viel bei meinen Arbeiten anwende – die Arbeit mit dem Schwamm. Nehmen Sie am besten ein synthetisches Modell, das eine feinere Struktur hat, und reißen Sie es in mehrere Stücke, so dass Sie Stücke mit unterschiedlicher Tiefenoberfläche erhalten. Stellen Sie sich einfach eine Berglandschaft vor. Als Nächstes mische ich mein transparentes Graphit mit Transparent Weiß von Aero Color Professional und tupfe eines der Schwammstücke rein. Es ist wichtig, dass Sie das Schwammstück nicht direkt benutzen, sondern etwas von der Farbe wieder abnutzen. Ansonsten ist die Farbe zu intensiv und regelrecht zu viel. Einige Stellen werden auch mit einem weiteren, sauberen Schwammstück und dem puren Transparent Weiß bearbeitet. Jetzt kommt ein weiterer Trick: Erinnern Sie sich an den Reducer? Nehmen Sie einen weiteren sauberen Schwamm und tunken Sie diesen in den puren Reducer. Dieser wird auf die bemalte Oberfläche getupft, wobei er die Farbschichten aufweicht, miteinander vermischt und auch die Struktur des Schwammes aufdrückt. Dabei fungiert er sogar als eine Art Radierer. Auf diese Weise wird weitere Struktur erzeugt, die einen realistischen Effekt erzielt. Für den Radiereffekt tupfen Sie mit dem Schwamm den Reducer auf, lassen ihn ca. 2 Sekunden einwirken und tupfen dann erneut. Dabei sollte der Schwamm nur leicht nass sein. Je trockener der Schwamm ist, desto härter treten die getupften Stellen hervor. Ich bin ganz ehrlich – es erfordert ein bisschen Fin-

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Details am Mustang ausarbeiten

Hier kann man die Reducer-Technik noch einmal genauer sehen, jedoch mit dem deutlichen Unterschied, dass ich einen Pinsel benutze und keinen Schwamm. Ich kann die Muskulatur weiter betonen, indem ich die bereits längst trockene Farbe verdünne und so forme, wie ich sie benötige. Es ist schon fast ein 2D-förmiges Skulptieren. Hier sehen Sie, wie ich die Struktur, die Muskulatur und Sehnen, die Highlights und sogar Schatten mit der vorher erwähnten Technik ausgebaut habe. Dabei muss ich noch erwähnen, dass ich auch die Airbrush-Pistole mit den benötigten weiteren Farbnuancen benutzt habe und dann wieder zur Reducer-Technik zurückgesprungen bin. Eine dünne

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gerspitzengefühl, bis man das richtige Gleichgewicht von Tupfen und Schwammfeuchtigkeit bekommt, aber glauben Sie mir, es lohnt sich, da man wirklich neue Möglichkeiten erforschen kann. Wichtig ist auch noch zu erwähnen, dass man doch recht schnell arbeiten muss, da der Reducer an der Luft schnell trocknet. Lassen Sie daher auch die Flasche nicht offen und verwenden Sie lieber etwas weniger von dem Reducer, den Sie lieber öfter in einen kleinen Tiegel kippen.

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Schicht Transparent Lemon Yellow wurde über den ganzen Körper gesprüht, wobei ich nur ein kleines bisschen in die Schattenbereiche reingegangen bin. Dunkel muss dunkel bleiben, ansonsten kann es schnell dreckig wirken. An der zur Explosion gerichteten Seite habe ich die Farbe Transparent Peach benutzt. Außerdem habe ich weitere Tiefen, Fellmuster, Sehnen und Muskulatur ausgearbeitet, indem ich immer wieder zwischen der Reducer-Technik und der Airbrush-Pistole gesprungen bin. Auch hier habe ich, um einige Schatten zu betonen, das Graphit benutzt und mit Transparent Umber übermalt und so wieder abgeschwächt. Dann habe ich eine sehr leichte Schicht Transparent Burnt Sienna von Aeroflash Color über den ganzen Körper gesprüht.

Der Traum von Freiheit | STEP BY STEP

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Farbreflexion brushen

Eine Farbreflexion gibt es auch vom Boden nach oben hin zu den Fesseln unseres Mustangs. Da der Boden einen tiefen Burnt Sienna Ton bekommen wird, spiegelt sich genau diese Farbe auch auf der unteren Seite wieder, also an Beinen und Bauch. Dafür sprühe ich zuerst eine dünne Schicht Transparent Burnt Sienna auf die Stellen, die dem Boden am nächsten sind. Dann ändere ich die Farbbalance von purem Burnt Sienna mit einer Transparent Sand / Burnt Sienna-Mischung, wobei Transparent Sand dominanter wird, je weiter weg ich mich vom Boden entferne. Außerdem kommen noch ein paar Tropfen Transparent Peach hinzu. Denken Sie immer daran, dass sich die Farben des Lichts und der Umgebung ebenfalls immer etwas widerspiegeln, besonders bei Motiven, die diesen direkt ausgesetzt sind. An Stellen, die den dunkelsten Schatten am nächsten

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Den Boden gestalten

In diesem Schritt fange ich damit an, mich dem Boden zu widmen. Damit die bereits getane Arbeit an den Beinen nicht ruiniert wird, werden diese wieder abgedeckt. Den untersten Bereich der Beine lasse ich frei, damit ich die Farben für den Boden mit den Hufen verschmelzen lassen kann. Näheres dazu erfahren Sie in den nächsten Schritten.

sind, kommen zu der Mischung noch ein paar Tropfen Transparent Dark Brown und, wenn nötig, auch ein bis zwei Tropfen Semi-Opaque Black von Createx hinzu. Ein paar Stellen müssen auch noch etwas aufgehellt werden, wobei die Grundfarbe trotzdem beibehalten werden soll. Dazu zählen der Rücken direkt unter der Explosion und die vordersten Bereiche der vorderen Beine. Also brushe ich ein bis zwei dünne Schichten Transparent Weiß. Achten Sie hier wieder darauf, dass die erste Schicht trocken sein muss, bevor die nächste Schicht aufgetragen werden kann.

Frei Hand, etwas wild und ohne klare Struktur sprühe ich mit Burnt Sienna die ersten Bereiche, die zum mitteldunklen Bereich des Bodens gehören. Die dunkleren Stellen werden mit Transparent Dark Brown angelegt. Nun kommen zwei weitere Farben zum Einsatz, die schon mehr Form bringen. Bei der ersten Farbe handelt es sich um Transparent Burnt Umber von Aeroflash Color, die sich für die dunkleren Bereiche und die trockene, felsige Struktur eignet.

Für die helle Seite nehme ich das Candy Pigment Old Gold von Auto-Air Colors. Auch hier springe ich an einigen Stellen zwischen Burnt Sienna, Burnt Umber und Old Gold und lasse diese auch ineinander übergehen. Dabei muss meine Arbeit aber immer wieder mit dem Original verglichen werden.

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STEP BY STEP | Der Traum von Freiheit

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Felsen anlegen

Die Felsen, die man als solche eigentlich nicht direkt erkennt, und die steinig-trockene Struktur lege ich wieder mit Schwämmen an. Dafür verwende ich die gleichen Farben, die ich bereits für die Basis des Bodens benutzt habe. Bleiben Sie in den dunkleren Bereichen bei den dunkleren Farben. Bei den helleren Bereichen nutzen Sie eine Farbnuance, wenn nötig auch ge-

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Reducer-Technik

Auch hier fallen mir wieder Stellen auf, die Highlights brauchen. Radiergummi und Elektroradierer können auf der Leinwand leider nicht wirklich weiterhelfen. Deshalb komme ich wieder zur Reducer-Technik. Da ich im Vergleich zum Mustang eine größere Fläche ausarbeiten muss, sprühe ich den Reducer auf und lasse ihn für ein paar Sekunden einwirken. Dann tupfe ich mit einem sauberen Schwamm, der nur für den Bereich des Bodens genutzt wird, vorsichtig die Struktur und

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Highlights auf. Dieses „Einweichen“ ist auch sehr hilfreich, wenn man richtig scharfe Highlights erzeugen will. Das Skalpell kann seine Wirkung so entfalten - es kann dann auch etwas stumpfer sein. Wie ich bereits beschrieben habe, weicht der Reducer alles perfekt ein und dient ähnlich wie eine weitere Farbe oder Modelliermasse. Haben Sie Spaß, probieren Sie ruhig mehrere Utensilien aus und sehen Sie, was für Strukturen entstehen können.

Fesseln und Beine des Mustangs

Wie Sie sehen können, habe ich auch Schwarz verwendet, um die Fesseln mit dem Boden langsam zu verschmelzen sowie hochspringende Steine, Erde und kleinere Felsen anzudeuten. Zusätzlich habe ich weitere kleine Details und Korrekturen an den Fesseln und Beinen des Mustangs vorgenommen.

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mischt, die nur etwas dunkler als der Grund ist. Mit dem Schwamm kann ich schärfere Formen erzeugen, tupfen und auch mal Linien ziehen. All das zusammen baut den realistischen Effekt immer weiter aus.

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Tiefe aufbauen

Bauen Sie Tiefe auf, indem Sie auch immer wieder die AirbrushPistole mit der dazu nötigen Farbe für den jeweiligen Bereich nutzen. Leichte Highlights habe ich wieder mit der Reducer-Technik und dieses Mal mit einer Zahnbürste (starke bis sehr starke Härtung) angelegt. So entstehen noch weitere steinige, staubige und trockene Strukturen, ohne dabei zu stark aufzufallen und somit den realistischen Effekt zu zerstören.

Auch bei der aufwirbelnden Erde und dem Staub im Hintergrund habe ich Schwarz und eine Mischung aus Transparent Sand und Burnt Umber verwendet und diese schemenhaft mit der Airbrush-Pistole angelegt. Bitte beachten Sie: Je weiter etwas vom Betrachter entfernt ist, desto unschärfer sieht man es und umgekehrt.

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Himmel gestalten

In diesem Schritt ist es an der Zeit, auch andere Horizonte zu entdecken. Dafür nehme ich alle Schutzfolien herunter. Jetzt kann man auch schon einen ersten Eindruck erhalten, wie das Bild später aussehen wird. So schön es auch gerade aussieht, müssen Sie sich vorerst wieder von der bereits erbrachten Leistung verabschieden. Es wird Zeit, den Himmel zu erschaffen. Damit nicht alles umsonst war, müssen Sie Ihre Arbeit mit einer neuen Runde Malerpapier schützen. Decken Sie den Jet und den Mustang ab, wobei sich die Konzentration auch auf die Ränder ausrichtet. Wenn Sie aber zu 100% sicher sein wollen, überkleben Sie ruhig alles. Der Himmel soll eine bedrohliche Aura versprühen, jedoch auch einen Hauch von Hoffnung und Stille andeuten. Daher benutze ich für die Bereiche, die von der Sonne beleuchtet werden und noch nicht komplett von den drohenden Sturm-

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Struktur der Sturmwolken

Für die Dunkelheit der Sturmwolken benutze ich eine Mischung aus Opaque Aqua von Createx und ein paar Tropfen Transparent Turquoise Blue von Aeroflash Color. Dabei deute ich schon die ersten, ganz leichten Strukturen an. Dafür können Sie Watte nehmen, diese etwas auseinanderziehen und als Schablone benutzen. Achten Sie nur darauf, dass es Watte von fester Form ist, da sich diese ansonsten mit der Far-

wolken verhüllt sind, die Farben Transparent Peach und Molotow one4all Nr. 115. Diese verschmelzen an einigen Stellen ineinander.

be furchtbar an den Händen und der Leinwand festklebt und es eine ziemliche Arbeit ist, diese wieder abzubekommen. Wenn Sie sich etwas Arbeit sparen wollen, können Sie die Wattefetzen auf der Leinwand lassen und übermalen. Das ergibt ebenfalls eine eigene, sehr einzigartige 3D-Struktur. Eine weitere Möglichkeit ist es, die Strukturen frei Hand mit der AirbrushPistole zu erstellen oder mit einem Schwamm und sehr hoch verdünnter Farbe.

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Tiefe in den Wolken erzeugen

Ich bevorzuge für dieses Projekt die Kombination aus Schwamm, der Reducer-Technik und dem leichten Übersprühen mit der Airbrush. Zuerst bearbeite ich die hellste Schicht, lasse diese trocknen und gehe zur dunkleren Farbe über, um weitere Tiefe in den Wolken zu erzeugen. Dabei behalte ich die Grundfarbmischung, füge aber ein bis zwei Tropfen Semi-Opaque Black hinzu. Ich hebe die hellsten Bereiche, wo man die Sonne noch durchscheinen sieht, hervor und lasse mithilfe des Reducers und des Schwamms die Farben an den Stellen auslaufen und ineinander verschmelzen. Dann lege ich eine weitere, noch dunklere Farbnuance in den Sturmwolken an. Zur Entstehung weiterer Struktur, die weicher wirken soll als mit einem Schwamm gestaltet, benutze ich wieder die zerfetzte Watte. Nachdem ich mit der Struktur zufrieden bin, setze ich am Ende eine letzte Farbe ein, die bestimmte Bereiche der Sturmwolken noch dunkler erscheinen lassen soll. Dafür eignet sich Trans-

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Arbeiten mit mehreren Medien

parent Graphit, da Schwarz zu dominant wirken würde und nicht realistisch wäre. Graphit erzielt dagegen genau die Dunkelheit, die ich benötige. Außerdem kann ich einige Regenbänder im Hintergrund hinzufügen und einige helle Stellen etwas abschwächen. Diese sollen andeuten, dass die Sonne weiter entfernt scheint und alles wieder erstrahlen wird.

Jetzt wird die Schutzfolie wieder abgenommen und ich widme mich dem Jet. An diesem Punkt fange ich an, Details weiter auszuarbeiten, Schattierungen und Highlights zu akzentuieren oder abzuschwächen und eventuelle Fehler zu korrigieren.

sehr helles Grau, das fast schon weiß ist. Wichtig bei dieser Arbeit ist, dass die Buntstifte immer gut angespitzt sind. Wunderbar an der Arbeit mit Buntstiften ist, dass man diese ebenfalls sehr gut ineinander vermischen kann, sodass die typischen Buntstiftlinien nicht mehr zu sehen sind. Das ist eine wirklich wichtige Sache.

Wer mich und meine Arbeit kennt, der weiß, dass ich gerne mehrere Medien miteinander kombiniere. Das mache ich auch in diesem Bild. Für die sehr präzisen Details nutze ich eine Reihe von verschiedenen Buntstiften der Marke FaberCastell, die aber im gleichen Farbbereich liegen. Dazu zählen Ocker- und Gelbtöne bis hin zu verschiedenen Braunund Grautönen. Außerdem verwende ich Schwarz und ein

In den Schattenbereichen des Jets, die fast direkt an den Highlights anliegen und durch die Explosion entstehen, sprühe ich eine sehr leichte Schicht Transparent Violett von Aero Color. Die Schatten, die weiter weg davon liegen, erhalten eine sehr leichte Schicht Transparent Dark Blue von Aero Color Professional, da diese sozusagen in einer kälteren Distanz zur Explosion liegen.

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Schweif und Mähne ausarbeiten

Der Mustang ist schon so gut wie fertig, allerdings müssen der Schweif und die Mähne noch ausgearbeitet werden. Für den Schweif nutze ich einen Borstenpinsel, der ruhig etwas getrocknete Farbe an sich haben darf. Dadurch entstehen kleine Distanzen, die eine realistische Form der Haare bilden. Tunken Sie den Pinsel in die nötige Farbe und streichen Sie mit einer sehr leichten Handbewegung in Richtung der Haarbewegung. Ich fange immer bei der hellsten Farbnuance an und arbeite mich zu der dunkelsten vor. Der Pinsel berührt dabei nur ganz leicht die Leinwand. In diesem Fall ist der Schweif fast wie eine Welle. Für weitere Feinheiten nutze ich wieder die Buntstifte und ein scharfes Skalpell. Wichtig ist, dass die Spitze nicht stumpf ist und Sie das Skalpell wie einen Stift benutzen. Auch hier springe ich wieder von der Nutzung der Buntstifte und dem feinen Kratzen mit dem Skalpell über zur leichten Abschwächung der Linien, indem ich die Airbrush-Pistole und die entsprechenden Farbnuancen nutze. Ich springe immer hin und her. Auf diese Weise entstehen die realistischen Tiefen und eine Bewegung. Das Hin- und Herspringen ist im Endeffekt die Grundtechnik für alle Arten von Haaren, Fellen und allem, wo eine bestimmte Tiefe erzeugt werden muss. Natürlich können Sie anstatt der Buntstifte und des Pinsels auch nur mit der Airbrushpistole arbeiten. Dieser Schritt bleibt ganz alleine Ihnen überlassen. Arbeiten Sie aber immer von hell nach dunkel und von unscharf zu scharf.

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Letzte Feinheiten gestalten

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Lichtexplosion

In diesem Schritt werden letzte Feinheiten eingearbeitet, wie zum Beispiel Lichtreflexionen in den Haaren und einzelne Highlights. Hier benutze ich wieder das Skalpell, ganz besonders für die sehr feinen Linien. Sind einige Stellen zu akzentuiert, schwäche ich diese mit Transparent White ab.

Jetzt fehlt nur noch eine letzte Korrektur, nämlich die Lichtexplosion der Jet-Düsen. Wenn man etwas Fantasie hat, sieht diese wie das Puschelschwänzchen eines Hasen aus. Die Kanten und auch ein paar Farbnuancen von dem Sonnenlicht müssen viel weicher werden. Hierfür benutze ich nur die Airbrush-Pistole mit Transparent White, Transparent Peach und Sand, verdünnt mit Reducer. Auf diese Weise kreiere ich eine Verbindung vom Kampfjet zum Mustang.

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Das fertige Kunstwerk

Nach einer letzten Kontrolle auf eventuell versteckte Fehler oder zusätzliche Details ist das Bild fertig, um signiert und versiegelt zu werden. Der Traum des Menschen nach Freiheit und Entwicklung der Möglichkeiten von der Antike zur Moderne ist nun in einem ewigen Moment eines Wimpernschlags eingefangen worden. Ich danke Ihnen, dass Sie diese Reise mit mir gegangen sind, und hoffe sehr, dass Sie genauso viel Spaß wie ich dabei haben werden, neue Techniken zu entdecken und neue Erfahrungen zu machen.

CLARISSE PICO Clarisse Pico ist 25 Jahre alt und eine junge, passionierte Künstlerin aus Castrop-Rauxel, Deutschland. Ihre besonderen Merkmale sind die Nutzung von verschiedenen Materialien und Techniken. Besonders die Kombination aus Pinselarbeiten (Acryl), der Airbrush-Technik, die Nutzung von Buntstiften und ganz besonders das Skalpell zeichnen sie aus. Seit ihrem 19. Lebensjahr hat sie bereits mehrere Artikel in internationalen Fachzeitschriften veröffentlicht. Eines ihrer Bilder wurde während der internationalen Kunstausstellung in Basel 2018 ausgestellt. 2010 gründete sie ihre eigene Firma unter dem Namen „Nomen Inextinctum“. Unter „Nomen Inextinctum“ veröffentlicht Clarisse Pico außerdem sehr erfolgreich ihre eigene Musik, welche bereits auf zahlreichen Radiosendern gespielt wurde. Hinzu kommt ihre weitere Leidenschaft zur Schmuckherstellung, die sie mit ihrer Kunst kombiniert. Ihre Spezialität ist vor allem das Zeichnen und Arbeiten auf Leder, wodurch Kunst zum Anziehen entsteht. Auch das Custompainting hat sie in ihren Bann gezogen, vor allem die Gestaltung von Helmen. Solange sich ein Gegenstand bemalen lässt, gibt es für Clarisse Pico keine Grenzen. www.nomen-inextinctum.de www.instagram.com/clarisse_pico

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INTERVIEW | Handmade

HAND MADE Günter Stieger hat den Retro-Futurismus namens „Steampunk“ für sich entdeckt und mit verrückter Kreativität etwas Einmaliges geschaffen: Seinen einzigartigen Airbrush-Halter, ein Unikat! Die Begeisterung dieser Zeit für Wissenschaft, Technik und Forschung in Kombination mit Punk-Elementen und dem Willen, Dinge selbst

gestalten zu wollen, beschreibt den Steampunk als Genre und Subkultur. Im Steampunk wird die Ära der Dampfkraft häufig zelebriert. Günter Stieger beweist einmal mehr, dass moderne Technik und futuristische Materialien sehr wohl gut harmonisieren können.

Warum hast du deinen eigenen Halter konstruiert? Günter Stieger: Der wichtigste Grund für mich war, dass sich die Weichmacher meines alten Halters leider verabschiedet haben. Aus einem Halter für vier Guns wurde einer für zwei. Finanziell zu kostspielig und auch ästhetisch gesehen langweilig, erschienen mir die handelstypischen Halter zu „konservativ“. Daher meine Idee, etwas ganz „Spezielles“ zu konstruieren.

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Handmade | INTERVIEW

Wie bist du auf die Idee gekommen? Günter Stieger: Ich bin Dampfer – ein E-Zigarettenraucher – und habe mir einen neuen Verdampfer im Messing-HolzDesign zugelegt. Ich war von der Optik des Verdampfers total begeistert. Das Aussehen des alten Akkuträgers hat mir persönlich nicht zugesagt. Hier wurde die Idee geboren, mit Steampunkelementen eine optisch gelungene Ergänzung für meinen Verdampfer zu schaffen. Aus Alt wird Neu – dachte ich mir und moddete einen ausgemusterten Akkuträger auf. In meinem Kopf entstand derweil auch die Idee zu einem individuellen Airbrush-Halter. Welche berufliche Tätigkeit übst du aus? Günter Stieger: Ich arbeite in der Druckvorstufe und Werbetechnik. Wir Werbeleute sind schon ein kreatives Völkchen. Wie lang hat die Umsetzung deiner Idee gedauert? Günter Stieger: Angefangen von der Idee bis zum fertigen Halter, inklusive der kreativen Pausen und der Materialsuche, so ca. 2 Wochen. Von der reinen Arbeitszeit denke ich so etwa 30 Stunden. Allein die Textilkabel haben mich viel

Zeit und Schweiß gekostet. Versucht einmal, ein dünnes Kabel durch einen Schuhriemen zu ziehen. Aus welchen Materialien besteht dein Halter? Günter Stieger: Muss ich kurz nachdenken. Die beiden Bodenplatten habe ich von einem Anlasserfreilauf einer Yamaha Vmax (Little Japanese People made my Bike!) genommen. Hinzu kommt noch der Innenteil eines Starters von einer Neonlampe sowie die Druckluftanzeige eines alten Kompressors. Die schöne halbrunde „Glasabdeckung“ ist von einer Kinderfahrradklingel zweckentfremdet. Ein paar Schuhriemen wurden von mir für die Gestaltung des Textilkabels benutzt. Dazu noch ein paar Kupferrohre und Fittings, Messing- und Kupferdraht für die Spulen und eine alte Zündkerze, welche ich für diesen Zweck halbiert habe. Die „dicken Zahnräder“ bastelte ich aus einem ausrangierten Akkuschrauber heraus. Alle restlichen Designelemente sind Made in China. Die verbauten LEDs, unter anderem auch die LED an der Zündkerze, sind sehr günstig in einigen Märkten erhältlich, sogenannte 1-Euro-Artikel. Wie hoch ist der Materialwert?

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INTERVIEW | Handmade

Günter Stieger: Über den Daumen gepeilt würde ich den Materialwert inklusive der bereits vorhandenen Teile auf ca. 50 Euro schätzen. Gab es Zeichnungen hierfür? Günter Stieger: Nein, diese entstanden im Kopf. Hier habe ich mich intuitiv leiten lassen. Ist dein Airbrush-Halter ein Unikat? Günter Stieger: Auf jeden Fall! Selbst ich als Erfinder könnte es nicht mehr so genau wieder nachbauen. Wurde das Modell von dir bemalt? Günter Stieger: Nein – das Iwata-Logo sowie einige Zahnräder, welche auf der Bodenplatte im Hintergrund agieren, wurden von mir mit einer Kombination aus Strom, Essigessenz, Salz und Wasser geätzt. Arbeitest du mit Spezialwerkzeug? Günter Stieger: Was so jeder Hobbyhandwerker oder Tüftler in seiner Werkstatt hat. Bei mir sind Lötkolben, Gasbrenner, Zange und Schraubstock und noch einige andere Werkzeuge zum Einsatz gekommen. Abschließend möchte ich den Lesern noch mitteilen, was Steampunk für mich bedeutet: Aus ungewöhnlichen und auch stellenweise alten Teilen etwas Neues im Retrostil der 20/30er Jahre zu kreieren. Mit großer Begeisterung Abenteuer, Romantik und Wissenschaft verbinden und etwas Einzigartiges schaffen. Konzepte und Stile vergangener Epochen und die der Neuzeit werden ein Ganzes, dies alles beschreibt für mich den Steampunk.

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STEP BY STEP | Harley Quinn

Level

Harley Quinn Wer kennt sie nicht aus „Batman“ – Harley Quinn, die leicht durchgeknallte Freundin von Joker. Es scheint so, als würde sie dieses Mal von der Polizei aus Gotham City geschnappt worden sein. Unser Freund Hugo Maciel setzt das Polizei62

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foto dieser schrillen Person auf einem Sweatshirt gekonnt in Szene. Inspiriert durch zahlreiche Comic-Verfilmungen und Liebe für besondere Motive, erleben wir den Comic-Style auf tragbare Art und Weise.

Harley Quinn | STEP BY STEP

EQUIPMENT – Harley Quinn Airbrush: Iwata Eclipse HP-BCS

Untergrund: Shirt aus Baumwolle

Farben: Transparent Base von Hugo Mac Art Colors, Hellgelb, Hellbraun; Wicked Colors: W001 Wicked White, W002 Wicked Black,W005 Wicked Red, W007 Wicked Blue

Weitere Materialien: Karton, wiederablösbarer Sprühkleber 3M, Stifte und Cutter, ein Holzbrett mit Metallplatte, Texturschablone Texture FX von Artool & Gerald Mendez, Klebeband, eine große Anzahl von Magneten

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Arbeit am PC

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Vorbereitung der Schablone

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Feinheiten der Schablone definieren

Nachdem ich mich für ein Motiv entschieden habe, lade ich das Bild in das Programm Photoshop und stelle die Helligkeit und Sättigung der Farben ein. Danach drucke ich es in der gewünschten Größe aus. Dieser Ausdruck dient dann später als Vorlage für die Schablone.

Mit dem wiederablösbaren Sprühkleber „Spray Mount“ von 3M sprühe ich die Rückseite des Ausdrucks ein und klebe ihn auf ein Stück Karton. Der Karton dient mir als Verstärkung, so ist die Schablone stabiler. Jetzt markiere ich mit einem Stift die Linien und Bereiche, die ich aus der Schablone ausschneiden werde. Diese schneide ich mit einem feinen Cuttermesser aus.

Ich schneide dabei so, dass die Schablone nicht zerschnitten wird und nicht zerfällt. Für meine Arbeit benötige ich nur bestimmte Striche, welche mir als Orientierung beim

Airbrushen dienen, der Rest wird freihand gesprüht. Nur die Tafel, die Harley in den Händen hält, wird komplett ausgeschnitten, da sie später als separate Schablone verwendet wird.

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STEP BY STEP | Harley Quinn

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Vorbereitung des Sweatshirts

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Sprühen der Hauptfigur

Als Staffelei für das Sweatshirt dient mir ein Holzbrett, auf dem ich eine Metallplatte montiert habe. Darüber ziehe ich das T-Shirt und kann damit die vorbereiteten Schablonen mit Magneten in Position halten. Anschließend bringe ich ein paar Schichten Transparent Base auf, welche ich mit einem Fön trockne. Nun richte ich die Schablone aus und fixiere sie mit ein paar Magneten auf dem Stoff.

Ich entferne nun die Schablone, bis auf die kleine Tafel in Harley`s Händen. Ich beginne mit dem Kopf. Die Formen und Schattierungen der Figur arbeite ich freihand mit der Airbrush aus und beachte dabei das Licht. Gezielte Schattierungen und Verläufe erzeugen die Formen, Volumen und Tiefe. Dazu nutze ich auch Kurvenschablonen, um in bestimmten Bereichen Tiefe und Form zu erhalten.

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Bearbeitung des Hintergrunds

Den Hintergrund gestalte ich mit der Artool Texture FX Schablone und Wicked Black und sprühe verschiedene organische Strukturen. Dazu kommen noch die Zahlen, welche ich freihand sprühe. Zum Schluss sprühe ich noch die Schattierungen, die der Charakter projiziert. Ich verwende dafür lediglich das Schwarz, um das Hauptelement, die Harley Quinn, optisch stärker hervorzuheben.

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Kleidung brushen

Danach sprühe ich die Hände, die Strukturen und Falten der Kleidung. Auch die Schatten unterhalb der Tafel werden noch ergänzt. Diese Malweise macht es mir einfacher, später die bunten Farben aufzutragen, es ist im Prinzip eine Untermalung. In dieser Phase halte ich inne und ergänze, wenn nötig, noch einige Details.

DIE NEUE AIRBRUSH STEP BY STEP APP

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STEP BY STEP | Harley Quinn

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Zwischenstand

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Details an der Tafel

So sieht das Motiv in Schwarz-Weiß zu diesem Zeitpunkt aus. Nur die Tafel ist noch maskiert, aber im nächsten Schritt werde ich auch diese Maskierung abziehen.

Mit Braun sprühe ich nun die Holzstruktur des Rahmens der Tafel. Hier wird noch mit Weiß der Text und die Ziffern ergänzt.

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Sprühen der Platte

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Koloration der Hauptfigur

Nun entferne ich die Schablone der Tafel und klebe einen Rahmen rund herum ab. Das Innere der Tafel sprühe ich deckend Schwarz. Dabei achte ich darauf, die Finger auszusparen. Nun ist die Untermalung komplett und alle Formen, Strukturen und Schattierungen gemalt.

Der sichtbare Bereich der Haut der Arme wird weich auslaufend gesprüht. Zum Schluss gebe ich dem Haar das Volumen. Um diese Elemente noch mehr zu definieren, benutze ich Gelb. Man kann das auch mit einer Mischung aus Braun, Gelb und Weiß erreichen.

Harley Quinn | STEP BY STEP

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Harley´s Anzug

Jetzt ist es an der Zeit, Harley Quinns Anzug zu gestalten. Ich beginne mit dem Rot. Da das Wicked semitransparent ist, sieht man sehr gut die Untermalung und die Umrisse, welche zuvor mit dem Schwarz gemalt wurden. Dadurch bleibt das Volumen erhalten. So färbe ich die linke Seite des Anzugs und den rechten Handschuh ein. Auf die gleiche Weise überarbeite ich die andere Körperhälfte und den linken Handschuh mit Wicked Blue.

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Farben synchronisieren Um die Farben abzustimmen, benutze ich wieder

Schwarz. Dabei überarbeite ich die roten und schwarzen Bereiche gleichermaßen.

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STEP BY STEP | Harley Quinn

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Gesicht detaillieren

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Versiegelung des Shirt

Nun folgt der Schritt, das Gesicht zu detaillieren. Ich verwende wieder das Blau für die Augen und die Schattierungen der Maske. Mit Braun verfeinere ich die Kontur der Augen und mit Rot male ich die Lippen. Mit Blau betone ich auch das Volumen des Gesichts. Mit Weiß setze ich gezielte Highlights in den Augen und auf den Lippen und gebe ihnen so Glanz. Ich nutze auch die Gelegenheit und sprühe noch mit Weiß eine „Lichtlinie“ unter die Nase. Dadurch gebe ihr einen zusätzlichen Hauch Volumen.

Wenn es nötig ist, mache ich zum Schluss noch letzte Überarbeitungen und Anpassungen. Mit dem Fön trockne ich nun das fertig gemalte Shirt und trage zwei bis drei Schichten Transparent Base auf, um dem Bild mehr Haltbarkeit zu verleihen. Normalerweise übersteht so ein Bild regelmäßige Waschgänge, aber ein paar Schichten Transparent Base helfen, es länger zu schützen. Ich persönlich gebe allen Kleidungsstücken, in denen besonders viel Arbeit steckt, diese zusätzliche Behandlung. Ich empfehle allen, das Kleidungsstück immer beim Waschen auf Links zu drehen. So habt ihr länger Freude mit eurem Shirt.

HUGO MACIEL Hugo Maciel wurde in Guadalajara, Mexico geboren. 1986 begann er mit der Airbrush-Kunst und eignete sich diese lediglich aus Videos und einigen Airbrush-Büchern an. Zunächst malte er hauptsächlich freie Werke und im Rahmen seiner Tätigkeit als Werbeillustrator. 2001 reiste er nach Phoenix, Arizona, um seine Kenntnisse im Freihand-Brushen zu vertiefen. 2008 zog er ins spanische Gijon um und spezialisierte sich dort auf das Bemalen von T-Shirts und anderen Textilien. Seit 2010 unterrichtet er die Airbrush-Technik an verschiedenen Orten in seiner Region. 2013 eröffnete er seine Airbrush-Schule „Hugo Mac Art“ und gründete die erste Airbrush-Vereinigung in Spanien „Asociacion Cultural de Aerografistas de Asturias“. In Zukunft plant er, seinen Verband auf ganz Spanien auszudehnen. www.hugomacart.com

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Harley Quinn | STEP BY STEP

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INTERVIEW | Quetzalcòatl

Quetzalcòatl Quetzalcòatl, der gefiederte Gott des Windes, war es, der die Kakaobohne zu den Azteken auf die Erde brachte. Den Indios galt der Kakao daher als heilige Pflanze. Bis heute hat sie viele Liebhaber auf dem ganzen Kontinent. Unter der Leitung des Airbrush-Künstlers und -Dozenten Carsten Kleinbongard schufen Studenten der Rhein-Sieg-Kunstakademie ein riesiges Airbrush-Wandgemälde von Quetzalcòatl für das neu gebaute Schokoladenmuseum der Schokoladenconfiserie Coppeneur in Bad Honnef.

auf Unternehmensseite Herr Oliver Coppeneur die Projektleitung. Wo entstand die Idee der Azteken-Maske? Carsten Kleinbongard: Die Informationen zum Thema be-

Wie ist der Kontakt zum Schokoladenmuseum zustande gekommen? Carsten Kleinbongard: Herr Coppeneur, Eigentümer und Gründer der Firma Coppeneur hat sich in einem Schreiben an die Akademie gewandt. Nach einem Gespräch wurde bezüglich des angedachten Schokoladenmuseums eine Kooperation mit der Rhein-Sieg-Kunstakademie vereinbart. Auf Seiten der Akademie hatte Herr Klaus Honemann, stellvertretender Direktor der Rhein-Sieg-Kunstakademie, und

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Oliver Coppeneur, Eigentümer und Gründer der Schokoladenmanufaktur Coppeneur.

Quetzalcòatl | INTERVIEW

zogen wir auf Empfehlung von Herrn Coppeneur zum Teil über die Seite www.schokoinfo.de sowie von dem selbst zusammengestellten Material von Herrn Coppeneur. Inspiriert hiervon kam die Idee der Maske auf, als Herr Coppeneur in einem Brainstorming über die Geschichte des Kakaos referierte und den Wunsch äußerte, eine große Wandmalerei von uns realisiert zu bekommen. Gab es zur Einstimmung auf das Thema eine Firmenführung? Carsten Kleinbongard: Im Vorfeld gab es eine sehr ausführliche Firmenführung für die Dozenten der Rhein-Sieg-Akademie und nach Fertigstellung der Maske eine Führung für die beteiligten Studenten von Herrn Coppeneur. Abgerundet wurde die Führung der Mitwirkenden mit einer großzügigen Bewirtung und einem lukrativen Gutschein. Wer hat die Skizze erstellt? Carsten Kleinbongard: Herr Coppeneur stellte uns das Referenzmaterial zu diesem Thema zur Verfügung. Die Grundidee von Coppeneur war, wie oben beschrieben, an der von ihm ausgesuchten Wand eine sehr große Wandmalerei aufzubringen. Dies ließ sich aber im Rahmen einer Semesterarbeit nicht realisieren, da aus organisatorischen Gründen in der Akademie gearbeitet werden musste. Ich schlug deshalb vor, das Werk in kleinere Segmente zu unterteilen. Ich übernahm die Aufgabe, das Foto der Totenmaske so aufzuberei-

ten, dass allen 18 Studenten eine entsprechende Menge an Segmenten zur Verfügung steht. Welche Technik habt ihr verwendet? Carsten Kleinbongard: Für die von mir ausgewählte Maltechnik erschien mir die Verwendung von Leinwand als Malgrund am geeignetsten. Ziel und Inhalt des im Semester zu vermittelnden Lehrstoffes war, Fotorealismus mit gemischter Technik zu erzeugen. Hierbei sollte die Airbrush-Technik mit dem Pinsel und pastöser Acrylfarbe zur Deckung gebracht werden. Durch die Aufteilung des Fotos entstanden 25 Leinwandsegmente in der Größe 60 x 70 cm. Durch die digitale Bearbeitung des Fotos mit dem Programm Posterazor erhielt ich eine ideale Aufteilung von Einzelbildern, die später klassisch mittels Ausdruck und Episcope auf die Leinwand projiziert wurden. Es wurden jedem Studenten die zugehörigen Fotos ausgehändigt, wonach anschließend jeder seine ihm zugewiesene Bildaufgabe mit einem mittelharten Bleistift auf der Leinwand vorzeichnete. Konnten die Studenten frei entscheiden, welches Segment jeder Einzelne bearbeitet? Carsten Kleinbongard: Die Studenten erhalten vom 1.- 4. Semester, also im Grundstudium, Airbrush-Unterricht. Hierbei werden sie von mir von Anfang an betreut und angeleitet. Hierbei entsteht bei mir eine recht genaue Einschätzung über den Leistungsstand eines jeden Einzelnen. In gegensei-

Die Bildvorlage

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INTERVIEW | Quetzalcòatl

tiger Absprache wurde die Aufteilung der anstehenden Arbeit vorgenommen. Kriterien waren zum Beispiel, dass von einem Studenten 2-3 Leinwände bearbeitet werden mussten, wenn diese nur den Rand des Bildes beinhalteten. Des Weiteren sollten die Studenten, welche ihr Segment bereits fertiggestellt hatten, gegen Ende des Arbeitsprozesses denen helfen, welche ihre Arbeit noch nicht beendet haben. Darüber hinaus bekamen diejenigen, deren Bildabschnitt viele Details beinhalteten, nur ein Segment zugewiesen.

legt. Da es sich hier um ein Set mit Grundfarben handelt, mussten sich die Studenten darüber hinaus die in der Fotovorlage vorgegebenen Farbtöne selbst mischen. Der praktische Unterricht ließ sich somit auch durch kleinere theoretische Sequenzen über Farbenlehre und das Mischen von Farben anreichern.

Was ist das Lernziel für die Studenten gewesen?

Carsten Kleinbongard: Jedem Studenten wurde ein Plan ausgehändigt, wer welchen Bildteil behandelt. Somit mussten sich die verschiedenen Nachbarn untereinander abstimmen, mit welcher Mischung der jeweilige Farbton entstanden ist.

Carsten Kleinbongard: Im 4. Semester ist es das Fachziel, mittels Airbrush-Technik fotorealistische Illustrationen zu erzeugen. Die Arbeit an der Aztekenmaske stellt den Abschluss einer 2-jährigen Airbrush-Ausbildung dar, die ein Teilbereich eines Grundstudiums für angehende Grafik- und Kommunikation-Designer an der Rhein-Sieg-Kunstakademie ist. Von jetzt an können sich die Studenten eigene Schwerpunkte in den Fachbereichen Foto-, Mode-, Industriedesign oder wissenschaftliche Illustration setzen. Die Studenten schließen jedoch erst nach 9 Semestern ihr Studium zum Grafik- und Kommunikationsdesigner mit dem von ihnen gewählten Schwerpunkt ab.

Wie habt ihr es geschafft, dass alle Teile zusammenpassen? Carsten Kleinbongard: Während der unterschiedlichen Entstehungsphasen wurde der Boden des Unterrichtsraumes freigeräumt, um das Gesamtwerk mit der Gesamtgröße von 3,5 x 3 Meter zusammenzulegen und zu begutachten. Hierbei wurden die noch nicht zusammenpassenden Gitterlinien des Mosaiks und diverse Farbungleichheiten behoben.

Mit welchen Farben wurde gearbeitet?

Gab es zwischendurch Anpassungen an die Linien der Nachbarbilder?

Carsten Kleinbongard: Zu Beginn wurden mittels AirbrushTechnik die Fugen des Maskenmosaiks vorgesprüht und anschließend die vorgezeichneten Malgründe mit Startersets von LUKAS CRYL STUDIO Feine Künstler-Acrylfarbe sowie mit Borstenpinseln in verschiedenen Größen weiter vorge-

Carsten Kleinbongard: Die erkennbaren unterschiedlichen Handschriften der einzelnen Teilnehmer wurden im Gesamtwerk belassen, um die Individualität und das Besondere dieser Gruppenarbeit zu erhalten. Die Beurteilung der Arbeit entpuppte sich immer als schwierig, da zu dem am Boden

Carsten Kleinbongard beim Ausrichten der ersten Panels

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War es schwierig, die einzelnen Segmente untereinander abzustimmen?

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Quetzalcòatl | INTERVIEW

liegenden Kunstwerk nie genug Betrachtungsdistanz entstand. Wir fotografierten auf einem Stuhl stehend unsere Arbeit und erhielten einen annähernden Eindruck des Gesamtwerkes. Wann wurde von den Studenten der Pinsel und wann Airbrush eingesetzt? Carsten Kleinbongard: Die Pinseltechnik kam am Anfang der Arbeit zum Vorlegen der farbigen Aspekte der Mosaiksteinchen zum Einsatz. Danach wurden die Fugen in Airbrush-Technik ausgeführt. Die Sprühtechnik setzte sich zur Erzeugung von Schattierungen, Glanzpunkten und Flächenglanz fort, die erheblich dazu beitrugen, dem Ganzen fotorealistischen Glanz und räumliche Tiefe zu geben und, wenn möglich, den Ausdruck der vorliegenden Referenz zu übersteigern. Zum Schluss der Arbeit wurde der vorher geschwärzte Rand des Werkes mit einer Flüssigvergoldung von LeFranc & Bourgeois veredelt. Dieses hochwertige Produkt eignet sich sehr zur Erzeugung metallischer Anstriche und zur gleichmäßigen Vergoldung großer Flächen. Es handelt sich hier um eine Goldbronze auf Lösungsmittelbasis mit metallischen Pigmenten. Die Pigmente bieten auch auf schwarzem Untergrund intensive und schillernde Metalleffekte. Sie besitzen eine hohe Deckkraft und trocknen wasserfest und wetterbeständig auf.

wir auf eine Versiegelung, da diese oft bei künstlicher Beleuchtung Reflexionen hervorruft. Wann kann man das Bild bewundern und gibt es ein Poster von dem Kunstwerk? Carsten Kleinbongard: Der genaue Eröffnungstermin steht leider noch nicht fest. Ein Poster von der Maske zu erstellen, ist eine super Idee, konnte aber noch nicht realisiert werden. Gibt es noch mehr Projekte für das Schokoladenmuseum? Carsten Kleinbongard: Alles, was den gestalterisch-kreativen Bereich betrifft, soll in Zukunft von den Studenten der Rhein-Sieg-Akademie entworfen und gestaltet werden. Als nächstes Projekt steht die Gestaltung einer Wand auf dem Plan, auf der eine historische Weltkarte zu sehen ist. Diese Karte zeigt primär den Bereich des Äquators, die Anbaugebiete des Kakaos sowie die Handelswege. Als Malgrund dient nicht die Wand, sondern satinierte Acrylplattensegmente, welche mit der Airbrush-Technik besprüht werden. Das Werk wird eine Länge von ca. 4,30 Meter haben und mit Abstandshaltern auf der Wand installiert werden. Anschließend ist geplant, die gesamte Malerei mit einem LED-Band zu umfassen und hiermit zu illuminieren.

Wurden die Panels noch versiegelt?

Kannst du noch etwas über den Studiengang und die Schule erzählen?

Carsten Kleinbongard: Das Kunstwerk befindet sich in einem vor Sonnenlicht geschützten Innenraum. Um negative Effekte auf der Bildoberfläche zu vermeiden, verzichteten

Carsten Kleinbongard: Das Berufsstudium zum Maler, Grafik- und Kommunikationsdesigner an der Rhein-Sieg-Akademie umfasst ein viersemestriges Grundstudium und ein

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INTERVIEW | Quetzalcòatl

Die RSAK-Studenten präsentieren ihre Abschlussarbeiten in Form eines Messestandes

fünfsemestriges Hauptstudium. Es vermittelt in über 20 Unterrichtsfächern alle gestalterischen Kompetenzen. Möglich sind folgende Studienrichtungen: Grafikdesign, Malerei und Illustration, Foto-, Film und Videodesign, Produkt- und Industriedesign, Modedesign sowie Animations- und Gamedesign – sowohl manuell als auch digital. Im Gegensatz zu anderen Designschulen optimiert die Rhein-Sieg-Akademie ihr breites Angebot zusätzlich mit Fächern wie Werbewirtschaftslehre, Deutsch und Journalistik, Public Relation, Kommunikationspsychologie und juristischen Grundlagen, um fundierte kommunikationsstrategische Kompetenzen zu vermitteln, die den Anforderungen der Werbe-, Medien- und Verlagsbranche entsprechen. Po-

litik in Verbindung mit Medien, Kunstgeschichte und weitere künstlerische Fächer wie Wissenschaftliche Illustration, Airbrush, Modellbau, Schriftgrafik oder Kalligrafie ergänzen das Lehrangebot. Die Leistungen werden durch gestalterische und schriftliche Abgaben, Präsentationen, Referate oder schriftliche Prüfungen abgefragt. Die Studenten werden zu jedem Semester mit einem Zeugnis in Form von Schulnoten bewertet. Mit Beginn des Hauptstudiums wählen die Studenten ihre individuelle, alternative Studienziel-Zusatzqualifikation, die mit einem deutlich erweiterten Stundenangebot in den jeweiligen Fachbereichen berücksichtigt wird. Im Grundstudium werden diese Fachbereiche mit jeweils zwei Wochenstunden vermittelt:

A. Mode-Design, Kostümdesign B. Produkt- und Industrie-Design C. Illustration-Design, Malerei D. Foto-, Film- und Videodesign E. Animations- und Game-Design

Das 9. Semester ist neben der Lehre und Forschung als Prüfungssemester konzipiert: Hier wird die Abschlussarbeit für das Leistungsdiplom, das in Kooperation mit GREY Düsseldorf und der IHK Bonn / Rhein-Sieg vergeben wird, umgesetzt. Die Abschlussarbeit umfasst die Konzeption, Gestaltung und Vermarktung eines selbst gewählten Themas, bei dem neben einem Kommunikationskonzept auch alle Kommunikationsmaßnahmen gestalterisch umgesetzt werden müssen. Diese werden in der schriftlichen Diplomdokumentation und in einer 20-minütigen Präsentation vor einer mehrköpfigen Prüfungskommission präsentiert und am eigenen Messestand ausgestellt. Seit 2017 bietet die Akademie zusätzlich einen Bachelor-Abschluss an.

www.coppeneur.de www.rsak.de

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Events | SZENE

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SZENE | Events

Neuer Airbrush-Hot Spot zwischen Deutschland und Österreich: Airbrush & Lifestyle in Garmisch-Partenkirchen Endlich! Während sonst leider eher der Trend zu verspüren ist, dass immer mehr Fachgeschäfte für Airbrush- und Künstlerbedarf in Deutschland schließen, hat zum Jahresbeginn mitten im idyllischen Garmisch-Partenkirchen ein neues eröffnet: Airbrush+Lifestyle. Angeboten werden außer einem reichhaltigen Warensortiment bekannter Marken auch zahlreiche Aktivitäten vom Airbrush-Seminar bis hin zu Kursen und Workshops für Kinder und Jugendliche. Als Kursleiter stehen einige namhafte Künstler wie z.B. Thomas Olczyk oder Georg Huber sozusagen bereits in den Startlöchern. Dreh- und Angelpunkt des neuen Airbrush Hot Spots im Werdenfelser Land ist jedoch die agile und sympathische Inhaberin selbst. Die ursprünglich aus Köln stammende Silvia Jenniges-Kutzner hat es bereits vor einigen Jahren ins tiefste Bayern verschlagen. Regelmäßigen ASBS-Lesern ist Silvia sicherlich schon von ihren Step by Step-Beiträgen ein Begriff. Außerdem ist sie regelmäßig auf Messen und Veranstaltungen wie z.B. in Grefrath, Rosmalen oder Leipzig anzutreffen. Sie gab zum Jahresende 2018 ihre bestehende ModeBoutique mitten im Ort auf, um sich von nun an ganz ihrer künstlerischen Leidenschaft zu widmen. Im hinteren Teil des sich mitten im Ort befindlichen Ladens entstand ein kleiner Arbeitsbereich, komplett mit Kompressor, Farben und Airbrush-Pistolen ausgestattet. Hier wird die Künstlerin nach eigener Aussage von nun an immer wieder in ihre Arbeit vertieft anzutreffen sein. Vor allem das Air-

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brushen von naturalistischen Tierporträts hat es ihr angetan. Mit diesen detailgetreu gearbeiteten Bildern hat sie sich in den sozialen Medien in den letzten Jahren einen guten Namen gemacht. „Mich stört es in keinster Weise, wenn man mir über die Schulter schaut, im Gegenteil“, so Silvia Jenniges-Kutzner. „Ich will direkt hier vor Ort im Laden malen, um den Leuten zu zeigen, wieviel Freude es machen kann, mit Pinsel, Pistole und Farben zu gestalten.“ Freude macht es schon allein, den originell gestalteten und dekorierten Laden zu betreten. Überall gibt es etwas zu schauen und zu entdecken, von einem alten Motorrad, über eine lebensgroße Mopsfigur, die einen bereits am Eingang begrüßt, bis hin zu golden bemalten Schnecken und realistisch wirkenden Totenköpfen. Jeder der zahlreichen Gäste wurde bei der Eröffnung am 5. Januar von Silvia, ihrem Mann Thomas Kutzner und den Mitarbeiterinnen Maria und Beate aufs Herzlichste empfangen und mit Spirit, Inspiration, aber auch ganz weltlich mit Speis und Trank versorgt. Alles in Allem ein mehr als gelungener, vielversprechender Auftakt für ein kreatives 2019.

www.airbrush-lifestyle.de Text + Fotos: Georg Huber

Events | SZENE Neue Mitgliedervorteile und Aktivitäten des Airbrush-Fachverband e.V.

Immer im letzten Quartal des Jahres findet die Mitgliederversammlung des Airbrush-Fachverbandes e.V. statt. So war es auch im November 2018. Die große Frage, die eigentlich in jedem Jahr im Raum steht, ist: Wie kann der AirbrushFachverband seine Mission am besten erfüllen, die Gestaltungstechnik Airbrush noch bekannter zu machen, und noch mehr Menschen an diese Technik heranführen? Und: Was kann er gleichzeitig seinen Mitgliedern bieten, um möglichst viele Airbrush-Händler und -Künstler für den AirbrushFachverband e.V. zu gewinnen? Dies sind die Aufgaben für den derzeitigen Vorstand um Jörg Warzyceck (Createx), Steve Beckmann (Tropical Airbrush), Peter Richter (Theatermakeup), Eckard Züge (Airbrush-City), Marcus Eisenhuth (Berlin-Airbrush) und Roger Hassler (Airbrush Step by Step). Beide Zielsetzungen sind stark voneinander abhängig, daher startete der Verband im neuen Jahr zunächst mit der Optimierung der Mitgliedervorteile: Durch exklusive Rabatte für Mitglieder bei den Airbrush-Fachhändlern, die eben-

falls dem Verband angeschlossen sind, sollen sowohl Künstler als auch Händler profitieren. Darüber hinaus wird der Verband zukünftig eigene Workshop- und Promotion-Aufträge für Mitglieder ausschreiben. Das heißt, es sollen z.B. Künstler für Schnupperkurse auf Messen engagiert werden oder Händler durch Kostenbeteiligung zu Messeteilnahmen motiviert werden. Darüber hinaus sollen viele Vorteile, die auch schon bisher für Mitglieder bestanden, stärker herausgestellt und beworben werden: so z.B. die Hilfestellung bei Existenzgründung im Airbrush-Bereich, beim Antragsverfahren der Künstlersozialkasse, bei Preiskalkulationen und Angebotsgestaltungen sowie die Nutzung von Werbe- und PRMaßnahmen für die eigene Firma. Außerdem arbeitet der Verband derzeit an einem Bewertungssystem, mit dem sich die Mitglieder durch Kompetenz, Erfahrung und Engagement von anderen Mitbewerbern absetzen und sich so noch erfolgreicher präsentieren können. Um neue Interessenten und Anwender für die AirbrushTechnik zu gewinnen, war der Airbrush-Fachverband e.V. vom 13.-17. März erstmals auf der Creativa in Dortmund im Einsatz. Neben der Modell-Hobby-Spiel in Leipzig ist die Creativa mit rund 80.000 Besuchern eine der größten Hobby-, Bastel- und Kreativmessen Deutschlands. Im August ist der Verband auch wieder auf der Wonderworld of Airbrush in Grefrath anzutreffen und wird die Veranstaltung unterstützen. Wer sich für eine Mitgliedschaft im Airbrush-Fachverband e.V. interessiert, findet alle Informationen und Anmeldeunterlagen unter: www.airbrushfachverband.de

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SZENE | Events Familie Schult lädt ein zum 5. Airbrush- & Künstlerfestival nach Recklinghausen Die Familie Schult aus Recklinghausen ist ein echter Tausendsasser: Airbrush-, Künstler- und Modellbaubedarf, Scooter-Shop, Custom Bikes und Café – jedes Familienmitglied hat seine ganz eigene Berufung gefunden und in ein eigenes erfolgreiches Business verwandelt. Am 25./26. Mai lädt die Familie nun bereits zum 5. Mal zum Airbrush- & Künstlerfestival auf ihrem 1300 qm großen Gewerbegrundstück an der Kärntener Straße. Auf dem Programm stehen Ausstellungen, Vorführungen und Workshops aus verschiedensten Kunst- und Kreativbereichen. Im Airbrush-Bereich gibt es z.B. Workshops mit Airbrush-Designer Peter K. Möller und die Firma Schmincke wird vor Ort sein, in Begleitung der beiden bekannten Airbrush-Künstlern Christian Erdmann und Susanne Jühling. Der Sculptor und AirbrushKünstler Yavuz Katoglu zeigt einige seiner Modelle und Skulpturen und auch zahlreiche andere Künstler werden ihre Werke ausstellen. Von Pierre Schult gibt es Bodypainting-Vorführungen und sein Team von PS Industrie bringt einige atemberaubende Custom Bikes mit. Aber auch der Blick in andere Bereiche lohnt sich: So gibt es

Vorführungen und Infos rund um die Acryl- und Aquarellmalerei sowie zum Trendthema „Pouring“. Auch Handlettering, Zeichnen, Manga und Comic sind mit dabei. Ausprobieren und Fragenstellen ist nicht nur überall erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht. Hersteller wie Createx, Hahnemühle, DaVinci, Royal Talens, Copic, Molotow, Lukas und viele weitere unterstützen das Event durch Künstler oder Infos vor Ort sowie Materialien zum Ausprobieren. Natürlich kann auch tüchtig eingekauft werden und das leibliche Wohl kommt auch nicht zu kurz. Das Event öffnet seine Pforten an beiden Tagen von 10 bis 18 Uhr. Der Eintritt ist frei und es gibt auch kostenlose Parkmöglichkeiten. Weitere Infos gibt es im Internet sowie auf Instagram und Facebook, wo im Vorfeld jede Woche ein Künstler oder eine Firma, die am Event beteiligt sind, vorgestellt werden. www.crazy-airbrush.de www.facebook.de/airbrush31

Schicke neue Location für die AirbrushMesse in Mutterstadt Zum 5. Mal öffnet am 18./19. Mai 2019 die AirbrushMesse in der Pfalz ihre Pforten. Zum Jubiläum zieht die bisher aus Bobenheim-Roxheim bekannte Veranstaltung ins 18 Kilometer entfernte Mutterstadt um, das direkt vor den Toren von Ludwigshafen liegt. Die neue schicke Location ist das dortige Veranstaltungszentrum Palatinum. Hier gibt es ausreichend Raum für die ausstellenden Künstler, ihre Werke von der Leinwand bis zum Motorrad, für die gewerblichen Händler und Hersteller sowie die geplanten Workshops. An beiden Messetagen gibt es AirbrushSchnupperkurse und Absolventen der Airbrush-Ausbildung an der VHS RheinPfalz-Kreis unter der Leitung von Norbert Klug stellen ihr Studium und die Ergebnisse vor. Wie von der Airbrush-

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Messe gewohnt, darf es auch in diesem Jahr nicht an Star-Gästen fehlen: Die Russin Alina Tarasenko aus St. Petersburg und der US-Amerikaner Javier Soto aus New York zeigen ihre Werke und stehen für Fragen, Tipps und Tricks gerne zur Verfügung. Javier Soto stellt seine Werke bereits ab dem 10. Mai im Rathaus von Mutterstadt aus und bietet eine Woche vor der Messe einen Workshop an. Auch Alina Tarasenko vermittelt ihr Können und Wissen in einem Kurs, der nach der Messe stattfindet. Die AirbrushMesse ist am Samstag von 10 bis 18 Uhr geöffnet und am Sonntag von 10 bis 17 Uhr. www.dieairbrushmesse.de

EINKAUFSFÜHRER

Deutschland nach PLZ sortiert

Hersteller

Tropical Airbrush & Tattoo Professionelle Airbush-Schablonen für Bodypainting & Tattoo Design- & Sonderanfertigungen Lasergeschnitten Groß- & Einzelhandel, Onlineshop

Tel. +49 (0)30-20286522 www.tropical-airbrush.com

Großhändler

H.Schmincke & Co. GmbH & Co. KG Airbrush: Farben, Hilfsmittel + Kästen, Künstlerfarben aller Art

Otto-Hahn-Str. 2 40699 Erkrath Tel. +49 (0)211 25090 Fax +49 (0)211 2509461 [email protected] www.schmincke.de

Alles, was Kunst braucht. Mehr als 26.000 Artikel zu dauerhaft günstigen Preisen 41 Niederlassungen Bilderrahmen & Einrahmungsservice Bücher und Medien Webshop unter www.boesner.com

Theatermakeup.de Spezialeffektfarben und Zubehör für Airbrush, Makeup, Bodypainting Herstellung, Groß- und Versandhandel

Haus 4, Lübarser Str. 40-46 13435 Berlin Tel. +49 (0)30 44041001 [email protected] www.theatermakeup.de

Stuttgarterstr. 110 73054 Eislingen Tel. +49 (0)7161 9881320 Fax +49 (0)7161 9881321 [email protected] www.topair.de

Airbrush Step by Step Magazin, Anleitungsbücher und Bildbände für Airbrush und Digital Painting, Design- und Verlagsservice

Künstlerpinselfabrik Defet GmbH ‹ 90431 Nürnberg

Hamburger Str. 26 21493 Schwarzenbek Tel. +49 (0)4151 8960920 [email protected] www.newart.de

Hersteller Infinity, Evolution, Grafo, Colani, Ultra und Hansa-Farbspritz-Apparate

Hans-Böckler-Ring 37 22851 Norderstedt Tel. +49 (0)40 878798930 Fax +49 (0)40 878798931 [email protected] www.harder-airbrush.de

Das Fachgeschäft mit Service und Qualität für Airbrush- und Modellbaubedarf

Geckler – Qualität u. Service seit 1948 • Herstellung • Fabrikverkauf • Grosshandel • IWATA-Vertrieb

Tillystraße 39 – 41 Tel. +(49) (0)911 961280 Fax +(49) (0)911 9612840 [email protected] www.davinci-defet.com

Einzelhändler

Verkauf und Versand von Airbrushgeräten, Airbrushfarben, Zubehör und Ersatzteilen, Reparatur

Theis – Airbrushservice Gießerstraße 22 04229 Leipzig Tel. +49 (0)341 2601134 [email protected] www.theis-airbrush.de

Fachhändler & Online-Shop Airbrush-Geräte, -Farben, -Zubehör Reparatur & Ersatzteile Auftragsarbeiten

Tel. +49 (0)30-20286522 www.tropical-airbrush.com Ladengeschäft Fürstenwalderallee 36 12589 Berlin

Industriestr. 14a 29389 Bad Bodenteich Tel. +49 (0)5824 953954 Fax +49 (0)3212 1267653 [email protected] www.airbrush-city.de

Fachgeschäft für sämtliche Airbrushprodukte Reparaturen + Service Workshops und Kurse

Kärntener Str. 30-32 45659 Recklinghausen Tel. +49 (0)2361 36035 [email protected] www.crazy-airbrush.de

Airbrush-Artikel, -Kurse, -Reparaturen Schablonenservice, Beratung

Martin Epding Am Jungbornpark 204 47445 Moers Tel. +49 (0)2841 9798955 Fax +49 (0)2841 9798944 [email protected]

Theatermakeup.de Peter Richter Europavertrieb von Airbrushfarben Createx, Wicked, AutoAir, AutoBorne Autorisierter Iwata Distributeur

Airbrush, Bodypainting und Specialeffekte – Versandhandel + Schulung

Kirchhoffstr. 7 24568 Kaltenkirchen Tel. +49 (0)4191 88277 Fax +49 (0)4191 85912 [email protected] www.createx.de

Haus 4, Lübarser Str. 40-46 13435 Berlin Tel. +49 (0)30 44041001 www.theatermakeup.de

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EINKAUFSFÜHRER

Theatermakeup.de Peter Richter Fachhändler für Airbrush-, Künstler- + Bastelbedarf / Airbrushkurse für Anfänger, Fortgeschrittene, Nail Art

Nahering 8-10 55218 Ingelheim Tel. +49 (0)6132 40504 Fax +49 (0)6132 40604 [email protected] www.kreativ-store.de

Fachhandel für Airbrush von A bis Z, Hersteller von ArtisticLife-Produkten Shop, Schule und Atelier Frank Diesner

Poststr. 4 59199 Bönen Tel./Fax +49 (0)2383 6159809 [email protected] www.airbrushdesign4you.de

Fachhandel & Onlineshop für Airbrushpistolen und Zubehör, Produktion von Naßschiebedecals u. Schablonen

Bayreuther Str. 21 95482 Gefrees Tel./Fax +49 (0)9254 953442 [email protected] www.airbrush-performance.de

Ihr Partner für Airbrush Airbrush Akademie

Kettelerstr. 22a 97424 Schweinfurt Tel. +49 (0)9721 4742080 Freecall 0 800 0 AIRBRUSH [email protected] www.airbrush4you.de

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Schulen & Seminare

Beratung und Versandhandel der Airbrush-Fachhandel seit 1988 Beethovenstraße 9 85521 Ottobrunn www.h-haider.de Tel. +49 (0)89 6099708 [email protected]

Tropical Airbrush & Tattoo Airbush-Kurse mit individueller Betreuung für Einsteiger- und Fortgeschritten Workshop, Textildesing und Bodypainting Einzelstunden auf Nachfrage Fürstenwalderallee 36

Hersteller von Schablonen & Farben. Fachgeschäft und Custom Paint Studio für Airbrush und Pinstriping.

Airbrush-Kurse, Digital Paintingund Photoshop-Seminare für Künstler, Inhouse-Schulungen, Lehrer- und Dozentenausbildung

AIRBRUSH STEP BY STEP 03/19

Haus 4, Lübarser Str. 40-46 13435 Berlin Tel. +49 (0)30 44041001 www.theatermakeup.de

Für Anfänger & Fortgeschrittene mit wechselnden Dozenten direkt beim Hersteller.

Hans-Böckler-Ring 37 22851 Norderstedt Tel. +49 (0)40 878798930 Fax +49 (0)40 878798931 [email protected] www.harder-airbrush.de

Airbrush-Ausbildung, Seminare, Workshops, anspruchvolles Kursprogramm Custompainting – Wandgestaltung Auftragsarbeiten für alle Techniken

Odenwaldstrasse 12 63825 Schöllkrippen Tel. +49 (0)6024 6394343 www.airbrush-kurszentrum.de www.lizardairbrush.de

Airbrush Grund & Haupt-Studium mit Abschlusszertifikat, Meisterklasse Offenes Atelier mit individueller Betreuung Seminare für Anfänger & Fortgeschrittene Mannheim, Heidelberg, Karlsruhe, Maxdorf Workshops mit Internationalen Künstlern

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Hamburger Str. 26 21493 Schwarzenbek Tel. +49 (0) 4151 8960920 [email protected] www.airbrush-kurse.de

Kirchhoffstraße 7 24568 Kaltenkirchen Tel. +49 (0)4191 88277 Fax +49 (0)4191 85912 [email protected] www.createx-workshop.de

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Lohrheidestr. 57 44866 Bochum Tel. +49 (0)2327 92870 Fax +49 (0)2327 34042 [email protected] www.ibkk-kunstzentrum.de

Airbrushkurse für Anfänger und Fortgeschrittene; Airbrush, Nailart, Bodypainting & Events

Nahering 8-10 55218 Ingelheim Tel. +49 (0)6132 40504 Fax +49 (0)6132 40604 [email protected] www.kreativ-store.de

Regensburger Str. 49 90478 Nürnberg Tel. +49 (0)911 3479020 Mob. +49 (0)163 8209637 [email protected] www.airbrush-nuernberg.de

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Künstler & Dienstleister Kockis Airbrush Kunst und Handel der Airbrushsparte

Steenknüll 12 24598 Boostedt Tel. +49 (0)4393 2537 Fax +49 (0)4393 969274 [email protected] www.kockis-airbrush.de

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Via degli Aceri n. 1 21010 CARDANO AL CAMPO (VA) Tel. +39 (0)331 73 31 20 Fax +39 (0)331 26 23 38 [email protected] www.airbrush-iwata.com

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Seit 1990 bieten wir Kurse für Einsteiger, Fortgeschrittene, Nail-Airbrush und Schminkkurse an.

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Obere Fahrenbachstr. 47 8451 Heimschuh Tel. +43 (0)664 2387220 offi[email protected] www.spritzwerk.at

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Winterthurerstrasse 703, Gebäude B 8247 Flurlingen Tel. +41 (0)44 8693244 Fax +41 (0)44 8868172 [email protected] www.airbrushdesign.ch

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Dorfstr. 16, 5272 Gansingen AG Tel. +41 (0)78 7460770 Tel. +41 (0)78 7460771 [email protected] www.acs-arts.com

ANZEIGENWERBUNG IN DER AIRBRUSH STEP BY STEP Infos unter: http://airbrush-magazin.de/anzeigeninformationen Tel.: 04151 8960920

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VORSCHAU IMPRESSUM

Im nächsten Heft erwartet Sie:

newart medien & design Roger Hassler / Katja Hassler Hamburger Str. 26 21493 Schwarzenbek Tel. +49 4151 8960920 Fax +49 4151 8960921 Mail [email protected] Web www.airbrush-magazin.de www.facebook.com/airbrushstepbystep WhatsApp +49 1520 7879744 VDZ-Nr.: 73092 ISSN: 1863-7426 Chefredaktion: Roger Hassler (V.i.S.d.P.) Redaktion: Katja Hassler, Theresa Johns, Katrin Wolf Mitarbeiter dieser Ausgabe: Gerhard Eujen, Marcus Eisenhuth, Hugo Maciel, Ute Morawetz, Clarisse Pico, Günter Stieger, Carsten Kleinbongard, Georg Huber, Harald Färber Grafik / Fotos (soweit nicht anders angegeben): Roger Hassler Druck: Westermann Druck GmbH Georg-Westermann-Allee 66 38104 Braunschweig www.westermann-druck.de Anzeigen & Vertrieb: Katja Hassler Mail [email protected] [email protected]

A Kiss of Life and Death

Airbrush im Militäreinsatz

Nicht zuletzt durch das von ihm konzipierte Createx Grisaille Farbset wurden Steve Gibson und seine Grisaille-Airbrush-Technik bekannt. In einem ausführlichen Tutorial erklärt Steve, wie’s genau funktioniert.

Der Militär- und Luftfahrzeugtechniker Christian Erhart sorgt beim österreichischen Bundesheer nicht nur für Flugsicherheit, sondern auch für fliegende Kunst.

UFO

Mike Tyson

Ein mystisches Bild, das aus den X-Akten stammen könnte, hat die in der Ukraine geborene und in den USA lebende Künstlerin Iryna Bershadska auf einen Motorradtank gebrusht.

Das markante Gesicht des ehemaligen Boxers Mike Tyson war eine willkommene Einladung für den australischen Künstler Paul MacDonald, der fotorealistische Porträts über alles liebt.

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AIRBRUSH STEP BY STEP 03/19

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