16. Pintura Impresionista Y Postimpresionista

I.E-S FRANCISCO DE GOYA

MOLINA DE SEGURA

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TEMA 16:PINTURA IMPRESIONISTA Y POST-IMPRESIONISTA Obras a comentar(Selectividad) 109- Monet-Impresión: sol naciente 110- Manet-Desayuno sobre la hierba o Almuerzo campestre 111- Renoir-Moulin de la Galette 112- Sorolla-Niños en la playa 113- Cézanne-Bodegón: Manzanas y naranjas 114- Gauguin-¿Cuándo te vas a casar? 115- Van Gogh-Autorretrato 116- Van Gogh-Noche estrellada

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1.- El marco histórico del impresionismo y el post impresionismo: Francia a finales del Siglo XIX Dos serán los estilos artísticos más destacados del final del siglo XIX (primero en Francia y desde allí en el resto de Europa):el Impresionismo y el Postimpresionismo. Son dos estilos fundamentalmente pictóricos , aunque en el caso del impresionismo se incluye también a un escultor (Rodin) y se habla incluso de “músicos impresionistas” (sería el caso de compositores como Ravel o Debussy) ¿Cuál fue el contexto histórico de esta casi revolución en la pintura, de esta “salida absoluta del artista hacia la Naturaleza”?: Tras la revolución obrera de 1848 el proletariado occidental empezará a adquirir más relevancia social y política frente a la burguesía, pero serán los hijos de los burgueses los que se convertirán en los defensores de las masas obreras plasmando en sus escritos o en sus pinturas los problemas y el vivir cotidiano del obrero. En política y en arte Francia sigue siendo el referente del mundo, especialmente la época del II Imperio, con Napoleón III. En estos momentos el arte está dominado por los “academicistas” y las Academias de Bellas Artes, aunque han aparecido un pléyade de brillantes pintores que rompen con el arte oficial. Este choque va explotar en el Salón de 1863 cuando más de tres mil obras de jóvenes pintores son rechazadas por los representantes del arte oficial, la Emperatriz de origen español Eugenia de Montijo tiene que intervenir y se crea con esas obras una magna exposición, será el “Salón de los Rechazados”. El público se vuelca con los pintores marginales, si bien estos desean triunfar en el Salón oficial, al que se presentarán en varias ocasiones. Será a partir de 1870 cuando algunos de ellos forman un grupo con unos objetivos comunes: estudio de la luz y del color, nuevas técnicas pictóricas con predominio de las manchas y desaparición de la línea y el contorno, y la ruptura con el Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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arte oficial y así el arte pictórico de la segunda mitad del siglo XIX seguirá dos caminos: el impresionismo y el simbolismo que en realidad suponen el fin del ciclo pictórico iniciado en el Renacimiento y el origen del arte contemporáneo. Algunos de los rasgos distintivos del movimiento impresionista habían aparecido ya en algunas de las preocupaciones técnicas de los maestros del pasado y así por ejemplo la reflexión sobre los problemas de la luz y los efectos de la pincelada pastosa y suelta, se encuentran en una tradición pictórica que va desde los maestros venecianos hasta Rembrandt y Hals, desde Velázquez hasta Goya, además de los esfuerzos para captar el ambiente atmosférico realizados por Turner y Constable. No obstante, los impresionistas articulan todos estos caracteres aislados en una formulación coherente preocupada fundamentalmente por su manera de abordar el problema de la visión de la realidad 2.-Características de la pintura impresionista: a) El tratamiento de la luz: La tradición pictórica desde el Renacimiento hasta Courbet tiende a representar los objetos y las personas un tanto artificialmente. Los modelos se sitúan en el estudio siguiendo las indicaciones del artista. La iluminación procede, por lo general, de las ventanas. El artista crea la sensación de volumen mediante las diversas transiciones graduales de la luz a la sombra. Esta forma de iluminar los cuerpos y los objetos es una convención artificial a la que el ojo del hombre se había acostumbrado. No obstante, cuando la fuente de luz cambia y se vuelve más potente, la impresión que recibimos es totalmente diferente. Esto ocurre sobre todo cuando los objetos iluminados lo son por el sol, al aire libre, como ocurre en las obras impresionista pintadas “au plein soleil” b) la técnica: El impresionismo, por el hecho de realizar sus obras al aire libre y por la necesidad de captar la inmediatez de los efectos luminosos y Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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atmosféricos, utiliza una técnica de ejecución rápida y en muchas ocasiones sumaria. Las pinceladas suelen ser vigorosas y cargadas de pasta. En unas ocasiones la pincelada es corta y en otras larga y sinuosa. Otra técnica muy utilizada es diluir el óleo hasta alcanzar una fluidez semejante a la acuarela. c) La composición: Sustituyen la representación geométrica del Renacimiento por una concepción del espacio derivada del encuadre fotográfico, lo que supone en muchas ocasiones la ausencia de un tema central e incluso la representación de figuras incompletas al quedar cortadas por los bordes del cuadro. 3.- El desarrollo histórico del impresionismo El primer pintor que, sin identificarse totalmente con el impresionismo, revoluciona el panorama pictórico francés a mediados del siglo XIX es Manet (considerado como el “padre del impresionismo”). Junto a él destacan pintores como Monet, Renoir, Pisarro, y Degás. a)

Manet, Edouard

Pintor y grabador francés (1.832- 1.883). Su pintura destaca por la trivialidad de los temas, los colores planos, los contrastes de negro y blanco, los colores planos y la libertad de estilo. Obras como Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba(Select)), o El tocador de pífano (en el museo Orsay de París), no fueron admitidas en el Salón de 1863 o desataron escándalo como Olimpia , pero al mismo tiempo le valieron la admiración de pintores como Degas, Pisarro, Monet, Renoir y Cézanne. La luminosidad de su obra y la influencia de Velázquez y de Goya se concretaron tras un viaje a España en 1.864) Preocupado por la modernidad quiso ser testimonio de los acontecimientos históricos ( La ejecución de Maximiliano de México) y sociales de su tiempo ( El balcón). Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Influido por Monet, practicó la pintura al aire libre sin abandonar su fidelidad por el tema de la figura humana: El bar del Folies-Bergére es un buen ejemplo. Una parálisis progresiva le llevó a dedicarse al pastel, técnica con la que acabó de contribuir a forjar una revolución pictórica basada en el cromatismo y en la soltura de la pincelada b)

Monet, Claude

Pintor impresionista francés. Nacido en París en 1840, muere en su residencia de Giverny en 1926. Desde un primer momento sus propuestas pictóricas se convirtieron en una provocación al academicismo aún imperante en Francia. Monet junto a otros autores como Renoir o Sisley, y apoyados por el fotógrafo Nadar, prepararon una exposición colectiva en los talleres de éste que se considera de hecho el inicio del movimiento impresionista. Destacan en su obra los estudios de la luz y el color, sus compatibilidades y de sus interacciones, de cómo la luz es la variación de los colores y de cómo el color cambia según los estados de luz. Su luminosidad es difusa y cambiante, llegando a hacer tintinear las formas. Monet estudió los principios físicos de la refracción de la luz sobre los cuerpos. Sus cuadros son verdaderos estudios cromáticos, de combinaciones y correspondencias que, a veces, llegan a condicionar la libertad del tema elegido. De esta pasión le surgió la necesidad de pintar a "plain air" o al aire libre, desarrollando luego la obra global en el estudio. Monet alternó escenas de la vida parisina - " La estación de Saint-Lazaire"- con pasisajes campestres –“ El puente del ferrocarril en Argenteuil",”Amapolas en Argenteuil” "almuerzo campestre", "La mujer de la sombrilla"-, o marinos - "Impression, soleil levant (1874), obra clave del estilo, o La Terraza junto al mar en Sainte-Adresse". Su afán de estudiar la luz y sus efectos sobre la forma y el color le llevó a realizar series de la que la más Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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conocidas son La Catedral de Rouen. y la ya señalada“La estación de Saint Lazare” Con la desintegración del grupo de los impresionistas, Monet marcha de París y se refugia en Giverny. Aquí va desplazándose poco a poco hacia la abstracción de formas, destacando su serie de los Nenúfares (Les nymphéas).

También llega a obsesionarse con la ruptura de las formas

tradicionales y entra en una búsqueda de nuevos lenguajes que le llevan a investigar el arte japonés y oriental, en general. Su colección de telas y grabados sobre estos temas que se conserva en su casa-museo es impresionante. Hombre de gran trascendencia pública, la Tercera República le convirtió en un icono de la modernidad de Francia. Amigo personal de Clemenceau, apoyó a las nuevas generaciones de pintores como Cézanne o Picasso y su obra fue ampliamente valorada en vida. c)

Pisarro

Jacob Abraham Pissarro, llamado Camille Pizarro. Pintor francés (Saint Thomas, Antillas, 1830-París 1903). El encuentro con Corot en París, a donde llegó en 1855, fue decisivo para su orientación. Podemos encontrar en su biografía pictórica dos grandes etapas: junto a Monet, Cézanne y Guillaumin compartió un fuerte interés por las investigaciones sobre la luz y el color con composiciones y obras claramente impresionistas, aunque quizás desprovistas de la fuerza de otros autores por su excesiva rigidez formal. En un segundo momento, se sintió atraído por el divisionismo o puntillismo de Seurat aunque en su última etapa regresó a un impresionismo más estricto. Entre sus obras vamos a citar las siguientes: La calle Saint-Honoré después del mediodía (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). El jardín de Pontoise, Camino en Pontoise , Los tejados rojos” y” La siega en Montfoucault” ( Musée d´Orsay, Paris) o Boulevard Montmartre Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Degas, Edgar

Edgar Degas nació el 19 de julio de 1834 en París. Hijo de un aristocrático banquero, su madre provenía de una familia de rancia tradición de Nueva Orleans en Estados Unidos. Fue el primogénito de la familia y desde pequeño su padre lo puso en contacto con el arte. En 1845 inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culmina en 1853. Abandonó la facultad de derecho para pintar. En 1854 se convierte en alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asiste en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influido por el movimiento impresionista, abandona los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Viajará a Italia, lo que será muy importante para su formación, donde conocerá la pintura veneciana y florentina de Massaccio, Piero Della Francesca... Al contrario de los impresionistas, prefiere el taller y no le atrae el estudio de la luz natural. Dedicó mucho tiempo a pintar aunque sus obras parecieran espontáneas o hasta casuales. Si es necesario repetir una obra cien veces, hay que hacerla ciento veinte, ese no es problema , solía decir en su tiempo. Su temas predilectos son: el teatro, los cafés, las carreras de caballos y las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos. En su afán por capturar el movimiento en una obra acudía a diario y permanecía horas observando los ensayos de las bailarinas, incluso, contrató algunas para que le sirvieran de modelo mientras pintaba. Su estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de absenta ,Ensayo de ballet y Mujer con crisantemos- En la década de 1880, empieza a perder visión, y trabaja con dos medios nuevos: la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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atrapar la acción del momento. Trabajó con moldes de cera o terracota ya que en vida no fundió ninguna escultura en bronce. No obstante, en sus últimos años deseó hacerlo e, inclusive, llegó a convenios con reconocidos fundidores de su país. Sin embargo, sus obras no se realizaron hasta después de su muerte. Sus pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la línea precisa. No gozó de gran reputación entre sus contemporáneos y su auténtica dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte el 27 de septiembre de 1917 en París. e)

Renoir, Pier Auguste

Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Hijo de un sastre que trasladó a su familia a París. Durante su infancia trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas. Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. En su obra más temprana se puede observar la influencia de pintores como Monet en su tratamiento de la luz, y de Delacroix en su tratamiento del color. En 1864 tuvo lugar su primera exposición en París, pero no fue verdaderamente reconocido hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista. Su Baile del Moulin de la Galette (1876)(Select) es una de las obras más famosas del impresionismo. Habría destacar como otros ejemplos de retrato: Madame Charpentier y sus niños (1878) y Jeanne Samary (1879). Otras pinturas destacadas son: El palco (1874 ), El Columpio (1875), El almuerzo de los remeros (1881) , Los paraguas (1883) y Jarrón de crisantemos (1895). Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Consiguió una gran reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como Las grandes bañistas. En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Falleció el 3 de diciembre de 1919. 4.- El post impresionismo a) Contexto histórico y aspectos generales Este movimiento está formado por una serie de pintores en su mayoría formados en el impresionismo, del cual parten, pero al cual superan. Los más destacados son de origen francés, salvo Vicent van Gogh que nació en Holanda, aunque decidió vivir y morir en Francia. Para estos pìntores el impresionismo queda obsoleto y cada uno tiene su propia visión de lo que es la pintura, de la técnica a utilizar, de los temas a tratar y de la distribución de la composición. Unos prefieren un pintura basada en el simbolismo, y otros optan por la fantasía. Unos creen en el primitivismo y otros plasman el presente, por lo tanto no podemos hablar de un movimiento homogéneo. b) Desarrollo histórico. Principales pintores post impresionistas Los pintores más importantes del Postimpresionismo o Neoimpresionismo como también se denomina a este movimiento son Paul Gauguin, Paul Cezanne, Henri Toulouse Lautrec, Georges Seurat y Vicent van Gogh. •

Gauguin, Paul

Pintor francés (1.848-1.903). Comenzó a pintar como aficionado dentro de la estética impresionista, pero evolucionó hacia formas más simplificadas y contundentes y en colores encerrados entre líneas nítidas, a la manera del emplomado de las vidrieras. En 1.886, antes de iniciar su viaje a Tahití, pintó su Cristo amarillo. Ya en los mares del Sur realizó su obra de tema exótico (El caballo blanco, Los senos de las flores rojas ¿Cuándo te Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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vas a casar?). Su obra presenta un gran vigor colorístico en las que expresó una preocupación metafísica y una intensa sensualidad. Su influencia fue decisiva para los pintores del fauvismo. •

Cezanne, Paul

Pintor francés (1.839-1.906). En su juventud conoció a Pissarro, lo que le motivó a pintar, aunque con un estilo propio, desvinculado de toda escuela y de toda regla y basado en la fuerza constructiva del color, no sólo como elemento de contraste sino sobre todo de transparencia, de fusión y de vibración. En 1.872 pintó una serie de paisajes al aire libre y, al año siguiente, realizó La casa del ahorcado , con la que participó en la primera exposición impresionista , tomando una nueva y definitiva orientación pictórica. En 1.886 se instala en Aix-en Provence, donde pintó hasta el final de sus días sus obras más conocidas: Jugadores de cartas, El muchacho del chaleco rojo, Las grandes bañistas, La montaña Santa Victoria y Bodegón con manzanas y naranjas La rotunda afirmación de los elementos estructurales de la naturaleza que Cézanne llevó a cabo en estas obras despertó enseguida el interés de los cubistas y de los fauvistas , quienes empezaron a considerarse sus continuadores. •

Toulouse-Lautrec, Henry

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia. Sus padres, Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y la Condesa Adèle Tapié de Celeyran, eran primos en primer grado. Su familia se instaló en París en 1873. Cuando sus padres se separan en 1868, Henri quedó al cuidado de su madre. Como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos llamada picnodisostosis y que se le empezó a manifestar en 1874. En el año 1878 sufrió la rotura de su fémur izquierdo, Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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al año siguiente la del derecho, razón por la que sus piernas sufrieron un desarrollo anormal a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio, conservó un torso normal pero las piernas no le crecieron. Sus habilidades para el dibujo fueron estimuladas por su tío, el conde Charles de Toulouse-Lautrec. Comenzó a pintar en 1878 en el taller de René Princeteau, pintor de temas militares y ecuestres. Más adelante estudió pintura con Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon. Frecuentó los cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio a un grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert. Visitante asiduo del teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones de los lugares y de sus personajes los plasmó en retratos y bocetos. Ejemplos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892) y En el salón de la calle des Moulins (1894). En 1890 ya había madurado su estilo, se apartó del Impresionismo y se acercó decididamente a Degas, tal como revelan el rico cromatismo, la importancia dada a la línea en la formación de la figura, y el lugar preeminente ocupado por las dinámicas figuras tomadas de la sociedad contemporánea y plasmadas en posturas características y naturales. El artista pretende dar a sus trabajos el aspecto sencillo y espontáneo del esbozo y, en realidad, a menudo sus formas se reducen a lo esencial hasta tal punto que parecen casi estilizadas. Realizadas con amplias pinceladas, sus pinturas y grabados son, en esencia, dibujos lineales. En las figuras, la cabeza aparece más acabada que el resto del cuerpo como si el ojo del pintor fuese el de una máquina fotográfica enfocada hacia un punto concreto de tal modo que el resto quedase desenfocado. Rechazando el claroscuro y el sentido plástico de la forma, se sirvió de Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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una perspectiva descendente, cortante que recuerda tanto las estampas japonesas como el arte fotográfico de su tiempo. Su cromatismo es teatral y fantasioso, hecho de rojos oscuros y verdes. No fue un artista del plein-air: la luz, en sus escenas al aire libre, es cambiante y poco natural. Destacó, sin embargo, en la representación de la vistosa atmósfera de la vida nocturna, artificial, sórdida y densa. A diferencia de los impresionistas, Toulouse-Lautrec, insistió mucho en las expresiones de las caras para revelar un carácter o un estado emotivo, y exageró los rasgos hasta caricaturizar los rostros, fascinado por temas muy peculiares como prostitutas o criaturas marginadas por la sociedad, grotescas y, al mismo tiempo, profundamente humana. En 1891 dibujó su primer cartel por encargo del Moulin Rouge para anunciar a los bailarines La Goulue y Valentín le Désosse. Abandonó su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la familia, donde el 9 de septiembre de 1901 falleció. •

Seurat, Georges

Georges Seurat. Pintor francés (París 1859-París 1891). Seurat, considerado como un neoimpresionista, avanza en los estudios de la luz y de óptica como elemento de superación de sus contemporáneos. Habilidoso fotógrafo, se decantó por la técnica del puntillismo : siguiendo los estudios de física y óptica, los colores se extendían uniformemente en numerosos y pequeños puntos, que el ojo humano en la distancia componía. Para lograr el efecto completo sus obras tendían al estatismo y en general conllevaban un largo y complejo estudio de taller, totalmente alejado de la naturaleza. Rompe así con la tradición iniciada por Monet, abriendo nuevos cauces a las futuras vanguardias: las soluciones aportadas por la obra de Seurat incidieron en la formación del cubismo, el futurismo y en diversas formas del constructivismo. Sus cuadros más elaborados son: El baño en Asnières (1884), Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886), Las modelos (1888). Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Van Gogh, Vincent

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Con 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de patatas (1885) uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica. En 1886 partió a la ciudad francesa de París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Recibió gran influencia por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Pissarro y Seurat. En 1888 abandono la capital francesa para trasladarse al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza , pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como Dormitorio en Arles (1888) y Noche estrellada (1889). Son también de esta época Descargadores en Arles (1888) y Les Vessenots en Auvers (1890). Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Logró contagiar su Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arlés. Tan sólo le duró dos meses la paz y la armonía ya que después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja(autorretrato). Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arlés y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers bajo atendido por un médico cordial cuyo retrato pintó (El doctor Paul Gachet, 1890). Vincent van Gogh padeció de muchos problemas físicos debido, en parte, a la pobreza y que a veces estaba desnutrido. Fue adicto a la caña de ajenjo, peligrosa bebida narcótica popular a finales del siglo XIX. Parece ser que padeció sífilis, tinnitus, envenenamiento por plomo, sindrome de Meniere y de epilepsia. Sus dos hermanos murieron jóvenes y su hermana, Wilhelmina, pasó la mayor parte de su vida en un asilo mental. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890), se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. Aún a pesar de su herida se arrastró de vuelta a la casa donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo. “Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada” : estas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de Julio, 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh

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PINTURA IMPRESIONISTA Y POST IMPRESIONITA: OBRAS COMENTADAS (SELECTIVIDAD) 110- Manet-Desayuno sobre la hierba o Almuerzo campestre Identificación: Título: Almuerzo sobre la hierba (en francés, Le Déjeuner sur l'herbe) Al principio se llamó a este cuadro Le Bain, y luego La Partie carrée. En español, también se ha traducido como La merienda campestre o, también, Almuerzo campestre. Autor: Eduard Manet (1832-1883) Cronología: 1863 Estilo: Impresionismo Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 2.08 x 2,64 ms Localización original: Localización actual: Museo de Orsay de París, Francia Tema: escena de un paisaje con figuras Análisis: Almuerzo sobre la hierba (en francés, Le Déjeuner sur l'herbe) es un cuadro realizado por el famoso pintor francés Édouard Manet en 1863. Mide 208 cm de altura y 264,5 de largo. Es un cuadro al óleo. Se exhibe en el Museo de Orsay de París, Francia. La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitaron controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas. Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo. Los críticos fueron muy tajantes con la escena de Manet, mientras que los jóvenes artistas - quienes, más tarde, conformarán el grupo impresionista - consideraron la obra como una muestra de vanguardismo, animando a Manet a crear imágenes de esas características y agrupándose en torno a él. Por lo tanto, El Baño(título inicial) se considera el punto de ruptura con el arte académico y tradicional. El título de Desayuno en la hierba sustituyó al original cuatro años después. Manet pareció inspirarse en una jornada de baño en el Sena para realizar un desnudo en un paisaje, el sueño de todo pintor. Para ello empleó a su modelo favorita, Victorine Meurent, junto al escultor holandés Ferdinand Leenhoof - hermano de Suzanne, su futura esposa - y a su propio hermano, Gustave. Los tres se sitúan entre los árboles, apreciándose el Sena al fondo y a otra joven que sale del baño; la mujer desnuda ha colocado sus vestidos a su izquierda, junto a una cesta de fruta. Por supuesto resulta chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan, siendo ésta la gran novedad de la imagen. Y es que Manet buscó su inspiración en las "fiestas galantes" del último Barroco francés - en las que también aparecían mujeres desnudas junto a hombres vestidos empleando como modelos el Concierto campestre de Tiziano. En estas fuentes clásicas aparecen asimismo las figuras femeninas desnudas pero no habían supuesto ningún escándalo. ¿Y por qué esta escena, aparentemente continuadora de la tradición clásica, sí motivó un fuerte escándalo en el Salón? Porque suponía una muestra de la modernidad, al ser una joven burguesa cualquiera la que posaba desnuda ante dos hombres. Manet ya había recurrido a emplear imágenes modernas junto a elementos clásicos en otras obras - Ninfa sorprendida o Muchacho con espada - pero nunca con tanta fuerza como en el Desayuno en la hierba. Por lo tanto, sería rechazada por un jurado que, admitiendo desnudos en Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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el Salón, no podía permitir que este canto a la vida moderna se exhibiera en las paredes del recinto oficial. En referencia a los tonos empleados, resulta sorprendente el contraste entre los negros trajes masculinos y la clara desnudez de la modelo, que elimina las tonalidades intermedias para marcar aún más ese contraste. El empleo del negro puro no era muy académico, por lo que las obras de Manet siempre eran censuradas por críticos y jurados oficiales. Al fondo recurre al abocetado que caracteriza sus primeras escenas, quizá para marcar la sensación de profundidad y de aire, como hizo Velázquez, uno de sus pintores favoritos. Un fuerte foco de luz incide directamente sobre el grupo, sin apenas crear sombras, apreciándose aquí la influencia de la estampa japonesa. Resulta interesante mencionar el excelente dibujo del que siempre hará gala el artista, aprendido en las largas sesiones del Louvre copiando a los clásicos, que sirvieron siempre de referencia al pintor. 109- Monet-Impresión: sol naciente Identificación: Título: “Impresión: sol naciente” Autor: Claude Monet Cronología: 1872, Estilo: impresionismo Técnica y materiales: : Oleo sobre lienzo Dimensiones: 47 x 64 cm. Localización actual: Museo Marmottan de París Tema: paisaje marino Análisis Impresión, sol naciente (en francés Impression, soleil levant) es el cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Fechado en 1872, aunque pintado más probablemente en 1873, su motivo es el puerto de Le Havre en Francia, usando muy pocos toques de Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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pincel que sugieren en vez de delinear. Monet explicó posteriormente el título: "El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión" La pintura se exhibió en 1874 durante la primera exposición independiente de los impresionistas, todavía no conocidos por ese nombre. El crítico Louis Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el periódico Le Charivari, "Exhibición de los impresionistas" , dando nombre inadvertidamente al movimiento. Leroy escribió allí: "Impresión..no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí..y qué libertad, que fácil artesanía ! El empapelado en su estado mas embrionario tiene más terminación que este paisaje marino.” Monet pintó el sol casi con la misma luminosidad del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del cielo circundante. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la dirección del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su estética 111- Renoir-Moulin de la Galette Identificación: Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Título: Baile en el Moulin de la Galette (Bal au moulin de la Galette) Autor: Renoir, August Cronología:

1876

Estilo: Impresionismo Técnica y materiales: óleo sobre lienzo Dimensiones: 131 cm × 175 cm Localización actual: Museo de Orsay Tema: Escena de género Análisis: Baile en el Moulin de la Galette (en francés: Bal au moulin de la Galette) es una de las obras más célebres del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir, que se conserva en el Museo de Orsay en Paris, siendo uno de los cuadros más emblemáticos del museo Renoir era maestro en representar los eventos comunes cotidianos. En esta obra maestra del impresionismo fija un momento de la vida parisina en una atmósfera de feliz abandono. Presenta a la gente sencilla y popular que se divierte un soleado día de verano en el Moulin de la Galette. Este establecimiento era un antiguo molino, reconvertido en café, al que se acudía los domingos, porque allí se celebraba un baile muy concurrido La composición se desarrolla en torno a un esquema curvilíneo, del primer plano hacia el fondo, siguiendo las diagonales del cuadro. La pincelada es borrosa. Consigue un gran colorido y efectos de luz, como filtrada a través de las hojas En el primer plano aparece Georges Rivière, amigo de Renoir. Era un escritor y crítico que defendía a los impresionistas 112- Sorolla-Niños en la playa Identificación: Título: Niños en la playa Autor: Joaquín Sorolla Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Cronología: 1910 Estilo: impresionismo Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo Dimensiones: Medidas: 118 x 185 cm. Localización actual: Museo del Prado Tema: Análisis: Niños en la playa es una obra del pintor español Joaquín Sorolla. La obra es de estilo impresionista (s. XIX), aunque la obra es del año 1910. En la pintura se pueden ver a tres niños desnudos tumbados en la arena de una playa, concretamente en la orilla del mar. La obra está pintada con grandes pinceladas continuadas, que forman los cuerpos de una manera rápida y poco minuciosa, característica principal de la pintura impresionista. Los cuerpos de los niños se funden con las olas del mar, y todo ello forma un conjunto sereno y tranquilo. La pintura plasma una escena al aire libre; la pintura en plein air es típica de los impresionistas. Aunque Sorolla no pertenece al grupo de impresionistas franceses famosos (Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley y Pissarro), es un pintor de tanta calidad como los nombrados. Si hay un pintor que ha sabido captar la luz del Mediterráneo es, sin lugar a dudas, Joaquín Sorolla. Fue un especialista en reflejar en sus obras la luminosidad y la alegría del Levante español. Valencia, su ciudad natal, será su lugar preferido de inspiración y donde encontrará su temática favorita: pescadores, niños bañándose, jóvenes en barco, etc. Por eso los retiros del artista a Valencia van a ser cruciales para su producción. Era habitual encontrarle por las playas captando en sus lienzos a sus gentes y su luz, esa luz dorada y brillante que tan bien ha sabido mostrar Sorolla en sus cuadros.

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Niños en la playa es una de las obras cumbres del pintor. Tres niños aparecen tumbados en la playa, en el lugar donde el agua de las olas se mezcla con la arena, muy cerca de la orilla. Los niños desnudos, como se bañaban en los primeros años de siglo los muchachos del pueblo, demuestran el perfecto dominio del pintor sobre la anatomía infantil. Pero el tema no deja de ser una excusa para realizar un estudio de luz, una luz intensa que resbala por los cuerpos desnudos de los pequeños. Las sombras para Sorolla no son de color negro tal y como dictaba la tradición, sino que tienen un color especial según consideraba el Impresionismo. Por eso aquí emplea el malva, el blanco y el marrón para conseguir los tonos de las sombras. Una de las preocupaciones del pintor eran las expresiones de los rostros, que ha sabido captar perfectamente en el niño que nos mira aunque su cara no esté claramente definida. Observando este cuadro, el espectador puede respirar la atmósfera del Mediterráneo, que Sorolla tan bien conocía. 113- Cézanne-Bodegón: Manzanas y naranjas Identificación: Título: Bodegón con manzanas y naranjas Autor: :Paul Cézanne Cronología: 1895-1900 Estilo: post impresionismo Técnica y materiales: Oleo sobre lienzo Dimensiones: 74 x 93 cm. Localización actual: Museo de Orsay Análisis: Debido a la meticulosa manera de trabajar de Cézanne, se especializará en paisajes y bodegones. Aquí encontramos desarrollado el nuevo concepto de la pintura que crea el maestro de Provenza; el pintor debe buscar la esfera, el cono y el cilindro en la naturaleza, formas con las que Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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pretende recuperar el volumen perdido por los maestros impresionistas, anticipándose así al cubismo. Aplicando el color como sistema de modelado -"la forma alcanza sólo su plenitud cuando el color posee su mayor riqueza"- conseguirá conjuntos de altísima calidad como este magnífico bodegón. Las esferas de manzanas y naranjas se distribuyen por el conjunto rodeadas de diferentes telas en las que se aplican las tonalidades. En la iluminación empleada aún existe un punto de conexión con el Impresionismo. Sin duda, Cézanne ha recuperado la forma, que se estaba perdiendo en los últimos cuadros de Monet y que llegaba casi a la abstracción en los años finales del siglo XIX. 115- Van Gogh-Autorretrato Identificación: Título: Autorretrato Autor: Van Gogh, Vincent Cronología: 1889. Estilo: post impresionismo Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 65 x 45 cm Localización actual: Museo de Orsay. París. Francia Tema: Retrato Análisis: A lo largo de su vida artística Vincent pintó un gran número de autorretratos, su continuo recurso a sí mismo como modelo obedecía muchas veces a una razón práctica: la falta de personas dispuestas a posar para él, circunstancia que lo afligía y que a menudo lamentaba, dado que tenía el retrato por el género principal de la pintura. En este lienzo, el artista se representa de tres cuartos, vestido de una manera cuidada y elegante, con el cabello peinado hacia atrás, dejando al descubierto la frente. La expresión del rostro es tensa, casi agresiva, y

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la mirada infunde un cierto temor. Las cejas están contraídas y la boca se pliega ligeramente hacia abajo. Toda la obra está dominada por el color azul, que se refleja en la piel del rostro, los labios y el cabello. Tanto la chaqueta como el fondo están pintados con trazos ondulantes transmitiendo la idea de permanente cólera y angustia, haciendo de este lienzo una de las imágenes que el artista ha producido de manera más dramática. 116- Van Gogh-Noche estrellada Identificación: Título: Noche estrellada Autor: Van Gogh, Vincent Cronología: 1889 Estilo: post impresionismo Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 73,7 x 92,1 cm Localización actual: Museo de Arte Moderno. New York. USA Tema: paisaje nocturno Análisis: A diferencia de sus amigo Gauguin que estaba elaborando una pintura de contenido simbolista, fruto de su imaginación y no inspirada en modelos reales, Vincent se decanta por el contacto directo con la realidad, pero esto le supone un problema ya que le resultaba difícil representar el cielo nocturno, para ello ideó un sistema tan extravagante como ingenioso: colocó velas encendidas en su sombrero y pudo así realizar la primera obra nocturna al aire libre de la historia. Sin embargo, y a pesar de haber trabajado al natural, el resultado es cualquier cosa menos realista, la poderosa imaginación del autor transforma la vista nocturna en una especie de acontecimiento cósmico donde el cielo parece iluminado por multitud de cometas que giran

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vertiginosamente, creando una serie de remolinos de luz, haciendo que el pueblo parezca sumergido en una atmósfera sobrenatural. La composición del cuadro es magistral, la línea diagonal de las montañas, las ondulaciones amarillas de los astros, las pinceladas espirales que forman los árboles diseminados entre las casas, mientras que el largo tejado en punta del campanario rima con la forma del solitario ciprés, cuya silueta cierra la escena en primer plano. OBRAS PARA COMENTAR (SELECTIVIDAD) Manet-Desayuno sobre la hierba o Almuerzo campestre

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Sorolla-Niños en la playa

Cézanne-Bodegón: Manzanas y naranjas

Gauguin-¿Cuándo te vas a casar? Curso 2008-2009.Historia del Arte. Tema: impresionismo y postimpresionismo© Dpto de Gª e Hª

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Van Gogh-Autorretrato

Van Gogh-Noche estrellada

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