15. Goya

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

TEMA 15: FRANCISCO DE GOYA. (1746-1828) 103. La gallina ciega 104. La condesa de Chinchón 105. La familia de Carlos IV 106. Los fusilamientos del 3 de mayo 107. Saturno devorando a su hijo 108. El sueño de la razón produce monstruos

Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

1

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

A)Aspectos biográficos Francisco de Goya y Lucientes nació en el pequeño pueblo aragonés de Fuendetodos en 1746. Hijo de un decorador comenzó sus estudios en Zaragoza aunque a los diecisiete años se encuentra ya en Madrid, donde continuó su aprendizaje, intentando en vano triunfar en los concursos de la Real Academia de San Fernando. De su juvenil visita a Italia apenas si sabemos que obtuvo el segundo premio de la Academia de Parma por su cuadro, hoy desaparecido, “Aníbal cruzando los Alpes”. De regreso a Zaragoza, en 1771, recibió su primer gran encargo conocido: la pintura de la bóveda del Coreto del Pilar. Cuatro años más tarde, en 1775, entró en la Corte como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices gracias a la intervención de su cuñado el pintor Francisco Bayeu Su fama creció y en 1780 se le encomendó otra bóveda en el Pilar de Zaragoza. Goya fue ganando admiradores entre la aristocracia y los principales personajes de la Corte gracias a sus excepcionales dotes de retratista. De esta manera, se le abren las puertas de casas tan importantes como la Casa de Alba o la del Duque de Osuna, llegando en esta época a retratar a Carlos III o al infante Don Luís. Así, pasó a convertirse en pintor del rey ocupando un puesto distinguido en la Academia de San Fernando mientras los encargos se

multiplican

Historia del Arte (2008-2009)

viviendo

uno

Tema15: Goya

de

sus

mejores

momentos

© Departamento de Geografía e Historia

2

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

profesionales. Es una época feliz y optimista en la vida de Goya, lo que se refleja en una pintura igualmente amable y vitalista. Sin embargo, poco antes de 1790 sufre una enfermedad que pone en peligro su vida y deja profunda huella en su manera de ser y en su arte. Como secuela de la enfermedad se queda sordo lo que se va aislando del exterior mientras que su espíritu se concentra en sí mismo manifestándose en una imaginación portentosa. Ya no contempla el mundo desde el ángulo optimista de los tapices sino que siente que la humanidad tiene defectos de toda índole dejando entrever sus aspectos más grotescos en su serie de grabados “Los Caprichos”. Simultáneamente, Goya sigue retratando a los Reyes y a los personajes de la Corte y realizando frescos como los de la Iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid. La invasión napoleónica y la Guerra de la Independencia lo convierten en testigo de muchas escenas de horror y sangre lo que acrecienta su visión pesimista del mundo que se manifiesta en obras como la serie de grabados de “Los Desastres de la guerra” (d) o sus monumentales lienzos “El Dos de Mayo” o “La carga de los mamelucos” y “El tres de mayo” o “Los fusilamientos de la Moncloa”. Tras el regreso al trono de Fernando VII (en el año 1814), Goya mantuvo como su cargo de Pintor de Cámara. Viudo ya desde poco antes de cumplir los setenta y cinco, hacia 1820, sufre una nueva recaída en su enfermedad. Se traslada a una casa que compra al otro lado del río Manzanares, a la que las gentes llaman “la Quinta del Sordo”, cuyas paredes decora con una serie de frescos (las Pinturas Negras) en las que da rienda suelta a su imaginación cada vez más exaltada, pesimista y poblada de monstruos y brujas. Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

3

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

Restaurado el régimen absolutista tras el Trienio Liberal (18201823),y

pesando

sobre

él

la

sospecha

de

haber

sido

un

afrancesado, Goya solicita permiso para marcharse a Francia estableciéndose en Burdeos donde continua pintando (“La lechera de Burdeos”) y renovando su técnica hasta que muere a los 82 años de edad. Desde el punto de vista artístico, la vida de Goya coincide con los últimos momentos del Barroco y del Rococó (exaltación de los aspectos decorativos del Barroco); igualmente coincide con la aparición del Neoclásicismo, que en España tuvo su mejor ejemplo en Rafael Mengs. Goya fue testigo de excepción de un periodo fundamental de la Historia de España (el de la crisis del Antiguo Régimen) ante la que tomó una postura de defensa de la dignidad humana. En el

plano personal podemos sintetizar su evolución en las

siguientes fases (que se reflejan evidentemente en su evolución artística): 1) Primera etapa: 1762-1775. Goya llega por vez primera a Madrid, cuando todavía estaba vigente el Barroco en la persona de su maestro Luzán. Entró en contacto con los académicos de San Fernando Mengs y Bayeu, que influirían claramente en su obra, de gusto clasicista y académico, con una pincelada viva y densa. Viaja a Italia, y como consecuencia de la influencia de los pintores italianos liberalizó sus procedimientos técnicos y aparece en él una clara inclinación hacia el realismo popular y caricaturesco. De esta época son obras de tema religioso como

La gloria del

nombre de Dios (1772) fresco para la Bóveda del Coro de la Basílica del Pilar y el friso mural, al óleo, con episodios de la vida de Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

4

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

la Virgen en la

Iglesia de Aula-Dei (1772-74),

ambas en

Zaragoza. 2) Segunda etapa: 1775-1792. El artista vuelve a Madrid y comienza a trabajar en la Real Fábrica de Tapices bajo las órdenes de Mengs, pero por la temática de carácter costumbrista puramente decorativa que le venía impuesta, no pudo desarrollar su propia personalidad. Este campo le ofreció, sin embargo, un ambiente propicio tanto para el perfeccionamiento

técnico

como

para

expresar

una

visión

agradable, fresca y sonriente de la vida popular que le rodeaba. De su abundante producción destacan El quitasol, La gallina ciega, El columpio, El albañil herido, La Vendimia, La era, La Maja y los embozados y La Pradera de San Isidro resueltos con una gran ligereza en la ejecución y un vivo colorido y todos. Todos estos Cartones se encuentran el la actualidad en el Museo del Prado. En 1780 retoma el tema religioso y pinta la

Cúpula y las

pechinas del Pilar de Zaragoza.Paralelamente, Goya se reveló como un excepcional retratista: Reyes, aristócratas, intelectuales, artistas, etc., posarán para él: El Conde de Floridablanca, Carlos III cazador, Los Duques de Osuna, así como otros retratos de financieros relacionados con el Banco de San Carlos 2) Tercera etapa: 1792-1808. Esta etapa se inicia con la enfermedad que habrá de producirle la

sordera

y

que

marcará

para

siempre

su

vida

interior

convirtiéndole en un ser fantástico y visionario; su dibujo se vuelve ahora extravagante, sin reglas ni convencionalismos. Según Zapater, su amigo de la infancia, "se vio agitado por las nuevas ideas que en ese momento recorrían Europa", así como por las luchas internas entre absolutismo y liberalismo que le llevan a Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

5

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

una actitud progresista y de crítica social. De esta época son Los Caprichos (1799), primera de las series que realizó Goya y que se anunciaron en el Diario de Madrid el 6 de febrero de ese año del siguiente modo: “Colección de estampas de asuntos caprichosos y grabadas al aguafuerte por D. Francisco de Goya. Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos (aunque parece peculiar de la elocuencia y la poesía) también puede ser objeto de la pintura: ha escogido como asuntos como asuntos proporcionados para su obra (…) aquellos que ha creído más aptos para suministrar materia para el ridículo.(…) Se vende en la calle del Desengaño nº 1 tienda de licores y perfumes pagando por cada colección de 800 estampas 320 rs. vn.” Entre estos grabados podemos vamos a señalar los siguientes: “Capricho 1. Francisco de Goya y Lucientes, pintor”, “Capricho 37. Si sabrá más el discípulo”, “Capricho 39. Asta su abuelo”, “Capricho 40. De qué mal morirá”, “Capricho 43. El sueño de la razón produce monstruos”, Capricho 55. Hasta la muerte” y “Capricho 61. Volaverunt”. Su labor como pintor de retratos continúa y mejora en este periodo. Posaron para él tanto los reyes y aristócratas como sus propios amigos:

Moratín,

Francisco de Paula,

Jovellanos

(d),

El

infante

D.

y La familia de Carlos IV, lienzo en el que

revela de modo realista e irónico las dudosas cualidades morales y la vulgaridad humana de los retratados. Se autorretrata, con el grupo, en la sombra, al igual que hiciera

Velázquez

en Las

Meninas. El realismo llega a la crueldad sin concesiones. Por encargo de Godoy, a quien pinta en 1801, realiza dos de sus obras más atrevidas: “La maja vestida”

y “La maja

desnuda”. Al parecer, ambas obras se presentaban juntas y por Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

6

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

medio de un dispositivo de superposición, se mostraba una u otra según conviniera. Poseen ambas una técnica y unas formas refinadas y elegantes, en un juego de curvas, luces y sombras. 4) Cuarta etapa (1808-1828). Durante esta etapa los acontecimientos históricos que tienen lugar en España, marcarían a Goya y a su pintura definitivamente. Con la caída de Fernando VII y la implantación de José I (de quien también fue pintor de Cámara), Goya, -aunque esperanzado por los aires reformadores que llegaban de Francia- se muestra contrario a los desastres que la guerra está produciendo sobre el pueblo. No olvidemos que el artista había salido del pueblo y nada relativo a él le era indiferente. Realizo dos lienzos monumentales sobre el comienzo de la Guerra de la Independencia: “La carga de los mamelucos (2 de Mayo en Madrid)” y “Los fusilamientos de la Moncloa (3 de Mayo en Madrid)”. Estos lienzos no pretenden ser narrativos, sino que, junto con Los Caprichos

y

Disparates, fueron parte del

monólogo de un hombre sordo y cansado, que durante la última parte

de

su

vida

proyectó

en

el

"populacho"

-hambriento,

maltratado y presa de la Inquisición- sus visiones de miedo y desesperanza. En Los fusilamientos de la Moncloa predomina la sencillez técnica a base de contrastes de luces y sombras; la concepción formal y el patetismo en la expresión serán un precedente del Expresionismo, patente ya en las Pinturas Negras. Realizó éstas a partir de 1819, en la llamada "Quinta del Sordo", casa a orillas del Manzanares que adquirió a la sazón y que decoró con sus propios cuadros, entre los que se encuentran “Saturno devorando a sus hijos”(d),

El

aquelarre”(d),

Historia del Arte (2008-2009)

“Lucha

Tema15: Goya

a

garrotazos”,

“La

© Departamento de Geografía e Historia

7

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

romería de San Isidro”…., que pueden ser, por su contenido, un precedente del Surrealismo. A través de su denso ambiente, su atmósfera oscura, su gama cromática y su concepto espacial crean una fuerte tensión psicológica. Goya, por haberse manifestado partidario de la Constitución liberal y temiendo por la incautación de sus bienes al restablecerse en 1823 de nuevo régimen absolutista (tras el Trienio Liberal) por Fernando VII, decidió marchar a Francia, afincándose en Burdeos. Moratín describe con estas palabras aquellos que se presagiaban como últimos momentos de su vida: "Goya ha venido sordo, torpe y débil, pero muy deseoso de ver mundo". Durante su última temporada en Francia realiza “La lechera de Burdeos”, anticipo del

Impresionismo,

donde

parece

vislumbrarse

una

nueva

esperanza ante la vida; una vida llena de sensaciones y vivencias que dejó tras de sí sugerentes trabajos, de los que se han servido las generaciones posteriores hasta la actualidad. 5) Goya, grabador y dibujante. Las referencias hechas hasta ahora a Goya han sido casi exclusivas a la pintura al óleo, pero el artista, en su afán de investigar todo tipo de técnicas y medios de expresión (aguatinta, aguafuerte), realizó las

series de grabados que enumeramos a

continuación: 1.-

Los

Caprichos

(1796-1799),

inspirados

en

su

imaginación, en estampas populares, en dichos del pueblo y en libros de magia.(colección de 80 estampas) 2.-

Los Desastres de la guerra y otros de intención

político-social (1810-18189).y de crítica a la bestialidad humana (colección de 82 estampas). Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

8

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

3.- La Tauromaquia, serie concluida en 1815, para ilustrar un libro sobre las corridas de toros, por las que Goya sentía un gran interés (colección de 40 estampas) 4.- Los Disparates, representaciones de un mundo onírico e ilógico (1819-1823) difícil de interpretas, obra de vejez muy cercana al ambiente reflejado en sus Pinturas Negras. Es una colección de 22 estampas En cuando a los dibujos, de los que hay unos 500 en el Museo del Prado, eran unas veces ensayos preparatorios para obras posteriores, y otras tenían un valor por sí mismos. Son de variada intencionalidad: dramáticos, satíricos, narrativos, líricos.... B) Análisis de sus obras más significativas (Selectividad) 1.-La Gallina ciega (Serie De los Cartones para Tapices. Embajada de España en París. 269 x 350) Identificación: Título: La Gallina ciega (Serie De los Cartones para Tapices) Autor: Goya Cronología: 1791 Estilo: Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 269 x 350 Localización original: Localización actual: Museo del Prado Tema: escena costumbrista Análisis Esta obra pintada en 1791, pertenece a la primera etapa, cuando Goya trabaja como pintor de cartones para la real Fábrica de Tapices.

Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

9

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Su

obra

Departamento de Geografía e Historia.

durante

este

periodo

se

caracteriza

por

la

representación de temas alegres de verbenas y juegos con personajes ataviados con trajes típicos. La factura es muy academicista y la estética muy rococó. Estaba destinado al dormitorio de las infantas en el Palacio del Pardo, y hoy se halla en la Embajada de España en París. Según palabras del pintor, "representa un corro de varios jóvenes y señoras jugando al cucharón". Los jugadores visten trajes que hablan de su elevada posición y vestidos populares de majas y majos, con redecillas en el pelo. El traje popular estuvo de moda entre las clases altas y demuestra, según Ortega, la voluntad de imitar a la plebe de la alta sociedad del siglo XVIII. La inspiración populista de Goya, iniciada en

La vendimia, se

vuelve más sutil en este Cartón. Las figuras son más pequeñas. Los colores blancos y grises ayudan a valorar más la fuerza de los tonos calientes -rojos, pardos y ocres- que reflejan la evolución de su paleta. El ambiente de la escena es amable y galante, en una línea rococó, tendente a idealizar la realidad. Goya nos ofrece una visión optimista, alegre y despreocupada de una aristocracia en el marco de un paisaje idílico. Según Hauser, en estos cartones, "El arte se hace más humano, más accesible, con menos pretensiones; para comunes mortales ya no expresa la grandeza y el poder, sino la belleza y la gracia de la vida". 2.- La Condesa de Chinchón Identificación: Título: La Condesa de Chinchón Autor: Goya Cronología: 1800 Estilo: Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

10

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 216 x 144 cms Localización actual: Mueso del Prado Tema: retrato individual Análisis En esta obra Goya retrata a la joven condesa (esposa de Godoy) embarazada y con un lujoso traje para mostrar su posición social .En un auténtico retrato psicológico en el que Goya nos transmite por medio de un rostro dulce y melancólico que gira hacia la derecha

con elegancia, una profunda tristeza(fue obligada a

casarse con sólo 20 años). La luz parece emanar de la propia condesa .El tratamiento de los materiales es magistral. 3.-La Familia de Carlos IV:(Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. 280 x 336). Identificación: Título: La Familia de Carlos IV Autor: Goya Cronología: 1800-1801 Estilo: Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 280 x 336 cms Localización actual: Museo del Prado Tema: retrato de grupo Análisis En este retrato de la Familia Real realizado entre 1800 y 1801 muestra Goya una pincelada suelta y vigorosa relegando el dibujo a un nivel secundario. Destaca el cromatismo de los ropajes especialmente el rojo intenso del infante Francisco de Paula y el dorado de la ropa de la reina María Luisa. Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

11

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

El realismo con que Goya retrata a sus modelos, mostrándonos también la simpatía, interés o indiferencia que siente hacia ellos, no se oculta ni en la representación de la Familia Real (se ha querido ver en esta obra una sátira de la Familia Real de manera que se observa el carácter apocado del rey frente al gesto dominante de la reina). En este retrato de grupo, muestra a todos los miembros de la familia real de pie y con escaso movimiento. La poca profundidad otorgada a la escena y la gran cantidad de personajes acentúa la sensación de falta de espacio. Al igual que Velázquez en las Meninas, el pintor se retrata en la penumbra, delante del caballete. Cabe citar el espléndido estudio de la composición y la interrelación entre los personales, interrelación meramente física ya que no se advierte la más mínima vinculación afectiva entre los personajes. El gran retrato colectivo de la familia de Carlos IV marca el apogeo de la carrera oficial de Goya, nombrado recientemente pintor de Cámara del rey. Por las minutas se sabe que los estudios de los personajes principales (en tamaño natural) se hicieron en el Palacio de Aranjuez, donde la Corte se trasladaba desde Pascua hasta el mes de julio. De izquierda a derecha aparecen don Carlos María Isidro, Goya (en último plano), el príncipe Fernando (luego Fernando VII), doña María Josefa, la prometida del príncipe (con el rostro vuelto por ignorarse todavía quién sería), doña María Isabel, la reina María Luisa, don Francisco de Paula, el rey Carlos IV, don Antonio Pascual, doña Carlota Joaquina, don Luís y su mujer, doña María Luisa, con su hijo Carlos Luís en brazos. Aquí se confirma el profundo cambio experimentado en la pintura de Goya, reduciendo todo aquello que es superfluo en un Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

12

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

retrato

y

Departamento de Geografía e Historia.

concentrándose

en

el

estudio

de

los

caracteres

individuales. Utilizando con gran sabiduría las luces, que de las sombras del fondo pasan al centelleo rutilante del colorido de los trajes en primer plano, crea esa falta de profundidad tan característica. La línea compositiva es frontal, muy neoclásica, pero sabiamente interrumpida por la reina y sus dos hijos menores que se destacan en el centro; para romper este posible alineamiento ha utilizado una línea sinuosa para los pies de los personajes que, ocultándose unos detrás de otros, rompen la frontalidad. Una vez más, Goya ha querido unir su nombre al de Velázquez, uno de los pintores que más admiró, imitando a las Meninas en la introducción de su persona como protagonista de la obra. Por último, habría que considerar el aspecto crítico tan unido a esta obra: los rostros, de gran realismo, dejan traslucir sus caracteres individuales, pero es la posición de la reina, eje de toda la composición, desplazando a la figura del rey a pesar de estar situado éste en un plano anterior, donde se resume la genialidad de Goya, que, interpretando el sentir popular, ha sabido concentrar todos los elementos en una sola dirección, que es la figura de la reina, sin romper con el protocolo. 4.-Los fusilamientos de la Moncloa (el Tres de mayo).Óleo sobre lienzo. Museo del prado. 266 x 345. Identificación: Título: Los fusilamientos de la Moncloa (el Tres de mayo) Autor: Goya Cronología: 1814 Estilo: Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 2,66 x 3,45 ms Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

13

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

Localización actual: Museo del Prado. Tema: pintura histórica Análisis En Los fusilamientos, la composición se organiza a partir de la iluminación con una clara función dramática. Así, la luz que emana de una faro situado en el suelo, separa simbólicamente la zona iluminada donde esperan los condenados a ser fusilados y la zona en penumbra donde se alinean los soldados. En la zona iluminada, la camisa blanca de uno de los que van a ser fusilados parece absorber toda la luz con una fuerte carga expresiva y simbólica. El pelotón de militares, sin rostros, forma una diagonal cerrada que prácticamente obliga al espectador a contemplar la escena desde el pelotón. Ocultando sus rostros, el pintor los despersonaliza y los convierte en “máquinas de matar”. La representación de las fisonomías de los condenados, en cambio, les confiere dignidad. Éstos adoptan las más variadas actitudes de manera que unos se cubren el rostro, otros se muerden los nudillos o rezan. A su lado yacen sus predecesores cuya sangre impregna el suelo. Goya puso todos los elementos al servicio de la expresión: redujo la gama

cromática

(ocre,

negro,

rojo

y

blanco);

potenció

el

dramatismo de la posición creando escorzos dinámicos e intensificó el clímax mediante el lenguaje de las manos. Realizado en 1814, fue pintado seis años después de los trágicos acontecimientos que representa, con objeto de "perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa". La técnica empleada, totalmente expresionista, está en la línea progresiva y libre del Goya de San Antonio de la Florida y de la Quinta del Sordo. El cuadro no figura en el catálogo de 1858 del Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

14

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

Museo del Prado, pero probablemente se colgó antes de 1865, ya que Manet se inspira en él para pintar a Maximiliano de México en 1867. El hecho que Goya quiere conmemorar es el drama que vivió en Madrid a partir de la mañana del 2 de mayo, después del ataque del pueblo a la caballería de Murat a su paso por la Puerta del Sol. Murat, lugarteniente de Napoleón, acalló Madrid con sangre. Comenzaron los fusilamientos en las tapias del Convento de Jesús en el Buen Retiro, en las orillas del río Manzanares, en la Casa de Campo, en Leganitos, en Santa Bárbara, en la Puerta de Segovia, en el Buen Suceso y en la Montaña del Príncipe Pío (reflejados por Goya en su obra). Es la composición más rotunda del artista por las expresión angustiosa y terrible de los que esperan la muerte o de los caídos ya, pero sobre todo por la figura central del patriota desesperado que "alza terrible sus brazos al cielo en señal de protesta como poniendo a Dios por testigo de la brutal injusticia que le hace morir por la dignidad y la independencia de su patria", según palabras de Lafuente Ferrari. Las víctimas, con sus gestos, parecen una apología de las diferentes actitudes que toma el ser humano ante la muerte, mientras detrás aguardan la misma suerte más condenados. El pelotón de ejecución no muestra sus rostros al espectador, sino que aparece como una fría máquina de matar. La nota violenta la dan los cadáveres que en primer plano aparecen caídos sobre un charco de sangre. Estos dos cuadros cobran toda la fuerza al ser vistos juntos, ya que lo que en uno es movimiento y griterío, en el otro es calma y silencio contenidos. Nos muestran toda la fuerza del romanticismo Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

15

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

goyesco: exaltación del color, del movimiento y de los sentimientos, junto a novedades técnicas innegables como el sombreado y perfilado de las figuras. 5.-Saturno devorando a sus hijos Identificación: Título: Saturno devorando a sus hijos Autor: Goya Cronología: 1820-1823 Técnica y materiales: Óleo (estuco transferido a lienzo) Dimensiones: 146 x 83 cms Localización actual: Museo del Prado Tema: ¿mitológico? Análisis Forma parte de las Pinturas Negras que Goya pintó con un vigor extraordinario en las paredes de la “Quinta del Sordo”(ver lo señalado anteriormente sobre su importancia). En esta Saturno (Cronos en la mitología griega)aparece devorando a uno de sus hijos para impedir que se cumpla la profecía de que uno de ellos lo destronaría. Goya representa a un Saturno alejado de los textos clásicos, con los ojos extraviados, la boca bestial, los dedos hundidos en el cuerpo de su víctima, que es un adulto y cuyo estatismo contrasta con la agitación de Saturno. Destaca además la oscuridad del fondo y el rojo de la sangre. Se hace difícil interpretar esta serie de pinturas llenas de visiones de ultratumba, de obsesiones y de pesadillas.. He aquí una posible interpretación: Esta obra no tiene otro objetivo que expresar la crueldad. Aquí el expresionismo no es anticipación, es una realidad. Contra un fondo casi negro, color que simboliza la melancolía, una luz deslumbrante golpea el cuerpo de Saturno fragmentándolo en zonas de luz y Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

16

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

sombra. No hay una representación realista de la anatomía. Brazos y piernas son simplemente masas cromáticas. La nota de color no la dan ni los grises del cabello, ni el marrón grisáceo, ni el marrón claro, ni el blanco de unos ojos desorbitados por la locura, sino el chorro rojizo de la sangre. Goya recurre a la iconografía de un Saturno devorador de sus hijos para representar la voracidad de la tiranía, basándose en Quevedo, la España que devora a sus hijos más preclaros.. Podría ser también el temor a ser engullido por el "terror absolutista", al haber jurado la Constitución en 1812 lo que le impulsaría a pintar tan espeluznante obra. Saturno simboliza también circunstancias y cosas que eran vitales para el pintor: la vejez (había cumplido ya 73 años), la soledad, la sordera y la melancolía. 6.- El Sueño de la razón produce monstruos Identificación: Título: El Sueño de la razón produce monstruos. Capricho nº 43 Autor: Goya Cronología: 1799 Dimensiones: 207 x 145 cms Técnica y materiales: grabado al aguafuerte y al aguatinta Localización : Real Calcografía (Madrid) Tema: Colección de estampas de asuntos caprichosos grabadas al aguafuerte o al aguatinta Análisis Son 80 estampas impresas en 1799, con anuncio de venta en la Gaceta de Madrid del 6 de febrero como "Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por don Francisco de Goya". En un extenso texto el autor justifica su trabajo afirmando que la Pintura puede ser también un vehículo para Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

17

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

censurar "los errores y los vicios humanos" al igual que la Poesía, y defiende la capacidad creativa del artista oponiéndola al "copiante servil". Al final del texto se indica: "Se venden en la calle del Desengaño, número 1, tienda de perfumes y licores. En principio Goya tenia previsto que fuera la portada de sus grabados. Aquí se retrató de forma muy diferente a como finalmente decidió presentarse en el inicio de los Caprichos: abstraído, medio dormido y rodeado de sus obsesiones. Un búho le alcanza los útiles de dibujar, señalando claramente la procedencia de

sus

invenciones.

En el dibujo preparatorio, pensado como Sueño, dice: ... El Autor soñando. Su intento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales y perpetuar con esta obra de caprichos, el testimonio sólido de la verdad cuando los hombres no oyen el grito de la razón, todo se vuelven visiones.

Imágenes de Selectividad Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

18

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

103. La gallina ciega

104. La condesa de Chinchón

105. La familia de Carlos IV

Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

19

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

106. Los fusilamientos del 3 de mayo

Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

20

I.E.S. “Francisco de Goya” Molina de Segura.

Departamento de Geografía e Historia.

107. Saturno devorando a su hijo

108. El sueño de la razón produce monstruos

Historia del Arte (2008-2009)

Tema15: Goya

© Departamento de Geografía e Historia

21