14433524 Programa De Educacion Artistica

INTRODUCCION

El área de educación artística esta constituida por los siguientes ejes temáticos: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales, comprensión y apreciación artística, conocimiento y valoración artística y el conocimiento cultural. Cada uno de estos ejes esta constituido por núcleos temáticos que se han secuenciado de manera coherente desde el grado sexto hasta el grado once. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen las competencias en pensamiento estético, investigativo, expresión y sensibilidad artística. Los objetos de conocimiento del área están constituidos por: la experiencia y la obra de arte. El enfoque teórico es el espiritual. La metodología para la enseñanza y el aprendizaje de el árease baza en la teoría del aprendizaje significativo de Ausubel, el aprendizaje cooperativo o en equipo, la metodología problemica de Graves y la comprensiva de Perkis. Los criterios deevaluación del área están construidos sobre la base de los procesos de competencias. Con esta área se pretende aportar a solucionar los problemas y necesidades de su entorno cultural y social de la cuidad; en pos de formar a un ciudadano competente con valores éticos y transformador de las condiciones sociales en los que le toca desempeñarse.

La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación y la creatividad en nuestras vidas como un mecanismo clave de interacción social. Justamente por el conocimiento estético, intuitivo y especializado que esta área contiene, es que aprendemos a interiorizar el entorno y la vida misma. La experiencia sensorial, la experiencia estética y la experiencia creativa, se comprenden y se complementan en el ámbito de la apreciación, la valoración y la comprensión de los múltiples objetivos estéticos que nos atañen en nuestra que hacer cotidiano.

Hablar de la educación artística en el colegio, es hablar de un suceso cognitivo y afectivo, de una comprensión de lo objetivo y lo subjetivo como polaridades. En educación artística no solo se sueña y se hace, también se aprende a degustar y emocionarse con el hacer.

1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACION

Aportes del área al logro de los fines:

Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras de acuerdo a las exigencia del mundo actual desde todas las dimensiones del ser humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando en las potencialidades del hombre. Vislumbramos que su logro es casi que imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se de solo a medidas.

El área de educación artística propone sensibilizar, potencializar habilidades y estimular la capacidad creadora del estudiante para que en el futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social, con el aporte de sus aptitudes propias y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal, regional y nacional.

2. Aportes del área al logro de los objetivos comunes a todos los niveles

Aportes del área al logro de los objetivos:

Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre en el descubrimiento de si mismo, el reconocimiento del otro y la responsabilidad que tiene en la construcción y la transformación de su realidad.

La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son múltiples en todas sus expresiones ya que posibilita al educando oportunidades de manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente a través de un proceso sistemático de formación y expresión artística que responda a las expectativas personales, las proyectara más adelante en su campo profesional y social. Su competencia se basa en que el educando es capaz de apreciarsus propias creaciones, valorarlas y a la vez avizorar otras múltiples posibilidades para ampliar y aportar su conocimiento y a otros diferentes contextos.

3. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA EDUCACION EN EL CICLO DE SECUNDARIA

Aportes del área al logro de los objetivos:

Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del arte de algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se desarrolla el sentido de investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y se valora el patrimonio cultural.

La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas como medio de expresión del pensamiento estético posibilitando que el educando manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en forma espontáneas y naturales.

La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los de la modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo mas amplia, a través de la exploración artística se adquiere la capacidad para valorar y utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.

4. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde su formación con transformaciones culturales significativas, en el marco de una educación para la diversidad y el desarrollo de la cultura ciudadana.

5. REFERENTES TEORICOS

5.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre la experiencia y la obra de arte. Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “el resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el gusto no se da por generación espontanea, es menester de un proceso formativo desde la etapa prenatal de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia” (lineamientos curriculares educación artística, pag 31.).

5.2 OBJETO DE APRENDIZAJE

Todos los elementos constituidos del área de educación artística pueden y deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad estética y la expresión artística y deben ser formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte. El primero esta conformado por los siguientes procesos: percepción, observación, comparación, representación, abstracción, contemplación. Lo que se pretende es que el educando pueda desarrollar su pensamiento para ver la realidad con la mirada de la estética de si mismo y de la obra de arte. La competencia de sensibilidad estética esta estructurada por los siguientes procesos: emoción, observación, imaginación, creatividad, apreciación, y valoración. Con esta competencia se busca que el educando pueda desarrollar los potenciales estéticos a través del sentir y el gusto. La competencia de expresión artística la conforman las diferentes artes: visuales, dramáticas, de la palabra, auditivas, plásticas y corporales. Con esta competencia se busca que el educando pueda expresar su interioridad y su espiritualidad a través de cualquiera de las artes.

5.3 OBJETO DE ENSEÑANZA

“El propósito de enseñanza de las artes en el colegio, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con otras áreas del conocimiento. Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes: la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son artes visuales que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.

La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente. Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar lo que podía constituir el alma de las comunidades. En este sentido la educación artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional, pero igualmente alimenta la compresión y la admiración de lo nacional e internacional. En síntesis el objeto de enseñanza del área esta organizada en los ejes curriculares de artes corporales, artes auditivas, artes plásticas, compresión y apreciación de la estética, conocimiento y valoración artística y conocimiento cultural.

5.4 ENFOQUE TEÓRICO

El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos del espíritu. El arte y sus obras en cuanta obra del espíritu engendrada por el, son de naturaleza espíritu aunque asuman en su representación la apariencia de la sensibilidad y haga que el espíritu se manifieste en lo sensible. En este sentido según Hegel en su obra “la estética” “el arte se halla mas cerca del espíritu y su pensamiento que la mera naturaleza sin espiritualidad”. Es decir que la naturaleza carece de espíritu, nosotros la hacemos bella a través del arte. La producción artística, es no solo una actividad formal según preceptos dados, sino como actividad espiritual, es un trabajo de si por conquistar contenidos con la riqueza desconocidas para poner ante la contemplación individual figuras individualizadas que expresan una unidad de sentido. Para el área de educación artística es imprescindible contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas objeto esencial del sistema educativo dando la oportunidad de contemplar, cultivar y disfrutar los sentimientos y la originalidad de sus expresiones y las de los otros, de apreciar la naturaleza, de recrear expresiva y simbólicamente su experiencia cambiante en un lugar y un tiempo. Es decir que se debe dar la oportunidad para que los estudiantes elaboren juicios de valor que les permitan dimensionar culturalmente los otros aprendizajes que se han quedado por fuera del que hacer pedagógico, proyectos culturales valiosos para la formación personal y colectiva. Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes manifestaciones que permiten conceptualizarla como medio de expresión total del ser humano basadas en diversas disciplinas de las: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales, en la

compresión y apreciación de lo estético en el conocimiento, valoración artística y el conocimiento cultural.

5.5 FUNDAMENTOS EPISTEMOLOGICO

El área de educación artística se fundamenta epistemológicamente en el constructivismo sistemático, ya que se basa y se construye desde la dimensión espiritual y por que en las artes se llega al conocimiento por los sistemas de significaciones auditivas, visuales, corporales, de la palabra, plásticas y culturales. Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a comprender el mundo de la vida y la interpretación de las expresiones del arte como se ve el ser y como desde su experiencia puede darle significación.

5.6 IMPLICACIONES PEDAGOGICAS El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo especifico del pensamiento, así como una sistematización y su organización en el espacio de lo educativo trae implicaciones pedagógicas en el proceso de enseñanza – aprendizaje ya que debe orientar estrategias de pensamiento, de expresión y sensibilidad artística; tiene en cuenta las aptitudes e individualidades en la expresión artística; lleva al conocimiento de manifestaciones del arte; induce a que la enseñanza en la expresión sea experimental; posibilita la enseñanza de la valoración y el juicio critico ante las

valoraciones culturales propios de una localidad; utiliza el entorno para sensibilidad de la expresión y el pensamiento artístico; motiva a aprender el respeto por la obra de si mismo y la de otro; invita al cuidado y valoración de la cultura local, regional, nacional e internacional; se aprende a querer y disfrutar las artes a través del cuerpo; sirve de aporte y soporte y base para el pensamiento tecnológico y se aprende a expresar a través de las diferentes artes, los conocimientos de la comunidad formando un gran sentido de pertenencia hacia su propia libertad.

GRADO 6 - 7 Unidad No 1. La historia del dibujo y su estructura. * Tema: El dibujo y su estructura. * Sub- tema (s): 1. Contexto histórico del dibujo. 1.2. Estructura del dibujo. 1.2.1. Dibujo técnico. 1.2.1.1. Estructura del d.t. 1.2.2. Dibujo artístico 1.2.2.1. Estructura del d.a.

Logro: Identifica la historia del dibujo y la estructura que lo compone. Logros por competencias: Interpretativo: Comprendo la historia del dibujo a través de la historia. Argumentativa: Debato en clase sobre la estructura del dibujo.

Actividades: * Actividad No 1. Reunido en grupo debata sobre la historia del dibujo y su estructura. * Actividad No 2. Completar el siguiente cuadro sinóptico.

Actividades de superación: * Actividad No 1. Elaborar una cartelera donde muestre la historia del dibujo y su estructura. * Actividad No 2. Exponer dicha cartelera. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. RECURSOS: * Bibliográficos: Dibujo técnico avanzado, ed igema, 2007. * Materiales: Lápiz, escuadras, compás, borrador y formato. Metodología: * Mediante la lectura y el debate en clase, se pretende dar a conocer la historia del dibujo y su estructura.

Unidad No 2.

Instrumentos básicos del dibujo. * Tema: Instrumentos básicos de dibujo. * Sub- tema (s): 1. Definición de instrumentos básicos. 1.1. Las escuadras. 1.1.1. ¿Que es? 1.1.2. ¿Para que sirve? 1.1.3. ¿Cómo funciona? 1.2. El compás. 1.2.1. ¿Que es? 1.2.2. ¿Para que sirve? 1.2.3. ¿Cómo funciona? 1.3. El transportador. 1.3.1. ¿Que es? 1.4.2. ¿Para que sirve? 1.5.3. ¿Cómo funciona? 1.4. El lápiz. 1.4.1. ¿Que es? 1.4.2. ¿Para que sirve? 1.4.3. ¿Cómo funciona? Logro: Reconoce los instrumentos básicos del dibujo y sus diferentes usos.

Logros por competencia: Interpretativo: Identifico los diferentes instrumentos del dibujo y sus usos adecuado. Propositiva: Utilizo modelos dados por el docente para realizarlos con los instrumentos del dibujo. Actividades básicas: * Actividad No 1.

Elaborar una plancha para el trazado de líneas verticales, horizontales. * Actividad No 2. Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente. * Actividad No 3. Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás. Actividades de superación: * Actividad No 1. Elaborar una plancha para el trazado de líneas verticales, horizontales. * Actividad No 2. Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente. * Actividad No 3. Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico.

* Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Dibujo técnico avanzado, ed igema, 2007. * Materiales: Lápiz, escuadras, compás, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica sobre los instrumentos básicos del dibujo y su usos adecuados, se les propondrá a los educandos trabajos prácticos.

Unidad No 3.

La mano alzada. * Tema: Mano alzada. * Sub- tema (s): 1. Definición de mano alzada. 2. Trazos a mano alzada. 2.1. Líneas. 2.2. Trazos horizontales. 2.3. Trazos verticales. 2.4. Trazos malla. 2.5. Círculos. Logro: Identifica los diferentes tipos de trazados a mano alzada. Logros por competencia: Interpretativo: Identifico los diferentes tipos de trazos a mano alzada. Propositivo: Utilizo modelos dados por el docente para realizar trabajos a mano alzada. Actividades básicas: * Actividad No 1. Trazar líneas verticales, horizontales e inclinadas a mano alzada y en el formato dado por el docente. * Actividad No 2. Elaborar círculos y arcos a mano alzada. Actividades de superación: * Actividad No 1. En un formato dado por el docente, realizar líneas verticales, inclinadas, malla y espirales a mano alzada. * Actividad No 2. Elaborar círculos y arcos a mano alzada. Evaluación: * Actividad No 1.

Revisión de trabajo practico.

* Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Dibujo técnico avanzado, ed igema, 2007. * Materiales: Lápiz y borrador. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de mano alzada y sus trazos, se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 4. La composición artística. Tema: El punto y la línea. * Sub-tema(s): 1. Definición: 1.1. El punto. 1.1.1. Aprestamiento con puntos. 1.2. La línea. 1.2.1. Aprestamiento línea. 1.3. Técnica mixta 1.3.1. Definición. 1.3.2. Aprestamiento. Tema: La composición. Sub-tema: 1. Definición.

2. En elementos. 2.1. Formas. 2.2. Línea. 2.3. Color. 2.4. Espacio. 2.5. Volumen, ritmo. 2.6. Movimiento y profundidad. 2.7. Aplicabilidad. Tema: La cuadricula. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Concepto de escala. 1.1.1. Cuadrícula de aumento. 1.1.2. Cuadrícula de disminución. 1.2.3. Cuadrícula de tamaño real. Tema: La proporción. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Medición. 1.2. Usos de la proporción. Tema: El centro de interés. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Usos. 1.2. En un paisaje. Tema: La figura humana y su representación en d.a. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. El rostro. 1.1.1. Los ojos. 1.1.2. La nariz.

1.1.3. Los labios. 1.1.4. Las orejas. 2. Proporcionalidad del cuerpo humano. 2.1. Los pies. 2.2. Las manos. 3. La expresión en el cuerpo humano. 3.1. En el rostro. 3.2. Por las edades. Tema: La perspectiva artística. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.2. Punta de vista bajo. 1.3. Punta de vista alto. 1.4. Trazado de espacios. 1.5. División de espacios. 1.5.1. A ambos lados. 1.6. Construcciones arquitectónicas. 1.7. Mosaico en perspectiva. Logro: Reconoce el punto y la línea como elementos básicos de la expresión gráfica. Identifica el concepto de la composición lineal artística. Reconoce el concepto de cuadricula y su aplicación en el dibujo artístico. Reconoce el concepto de proporción y su aplicación en el dibujo artístico. Reconoce el concepto de centro de interés y su aplicación en el d.a. Identifica las partes que componen la figura humana y su representación en el dibujo artístico. Logros por competencia: Interpretativa: Reconozco los elementos básicos de la expresión gráfica. Propositiva:

Aplico creatividad en las actividades propuestas por el docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente.

* Actividad No 2. Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el cual solo se utilice la línea como elemento gráfico. * Actividad No 3. Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y utilizando los implementos pedidos.

Actividades de superación: * Actividad No 1. Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. * Actividad No 2. Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el cual solo se utilice la línea como elemento gráfico. * Actividad No 3. Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y utilizando los implementos pedidos. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase.

Recursos: * Bibliográficos:

Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 5. Teoría del color (círculo cromatico). Tema: Teoría del color. Sub-tema(s): 1. Definición de la teoría del color. 2. Círculo cromatico. 2.1. Colores primarios. 2.2. Colores secundarios. 2.3. Colores terciarios. 3. Usos. 3.1. Colores complementarios. 3.2. Colores contrastes. 3.3. Color local. 3.4. Color tonal. 3.5. Color reflejado. 3.6. Color pastel. 3.7. Color tierra. 3.8. Gama melódica. 3.9. Gama simple. Tema: La degradación. Sub-tema (s): 1. definición. 2. Usos.

2.1. Degradación de los Circulo cromatico. 2.2. Degradación de los grises. Tema: La textura. Sub- tema (s): 1. Definición. 2. Texturas. 2.1. Textura visual. 2.2. Textura geométrica. 2.2.1. Líneas rectas. 2.2.2. Líneas curvas. Logro: Identifica los elementos que componen el círculo cromatico y sus diferentes usos.

Logros por competencia: Interpretativa: Desarrollo la imaginación creativa a través del uso del círculo cromatico. Propositiva: Aplico los conceptos de colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios y de contraste en actividades artística. Actividades básicas: * Actividad No 1. Crear el círculo cromatico con los materiales propuestos por el docente. * Actividad No 2. Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 3. Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades artísticas propuestas por el docente. * Actividad No 4. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal.

* Actividad No 5. Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte superior derecha. * Actividad No 6. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra. * Actividad No 7. Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. Actividades de superación: * Actividad No 1. Crear el círculo cromatico con los materiales propuestos por el docente. * Actividad No 2. Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 3. Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades artísticas propuestas por el docente. * Actividad No 4. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal. * Actividad No 5. Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte superior derecha. * Actividad No 6. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra. * Actividad No 7. Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas.

* Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una lectura propuesta por el docente los educando profundizarán más en el concepto del circulo cromatico. * Adquisición del concepto a través de la Elaboración de variadas actividades artísticas propuestas por el docente.

Unidad No 6. Técnicas del dibujo artístico. Tema: Técnica del vitral. * Sub-tema: 1. Contexto histórico del vitral. 2. Aplicación. Tema: El bodegón. Sub-tema (s): 1. Contexto histórico. 1.2. Defunción. 1.3. Usos con diversos materiales.

Tema: Técnicas de pintura. Sub-tema (s): 1. En acrílico. 1.1. Contexto histórico. 1.2. Usos. 2. Al oleo.

2.1. Contexto histórico. 2.2. Usos. 3. Al temple. 3.1. Contexto histórico. 3.2. Usos. 5. Al acuarela. 5.1. Contexto histórico. 5.2. Usos. 6. Al pastel. 6.1. Contexto histórico. 6.2. Usos. 7. Mixta. 7.1. Contexto histórico. 7.2. Usos (lápiz y sanguina). 7.3. Tempera y acuarela.

Tema: Las técnicas. Sub-tema (s): 1. Técnica mixta. 1.1. Definición. 1.2. Usos. 2. Técnica de accesorios y pigmentos. 2.1. Definición. 2.2. Usos. 3. Técnica medios mixtos. 3.1. Definición. 3.2. Usos. 4. Técnica intaglios. 4.1. Definición. 4.2. Usos.

5. Técnica collage. 5.1. Definición. 5.2. Usos. Tema: Técnicas artísticas. Sub-tema (s): 1. Técnicas. 1.1. Arte abstracto. 1.1.1. Contexto histórico. 1.1.2. Usos. 1.2. El cubismo. 1.2.1. Contexto histórico. 1.2.2. Usos. 1.3. El puntillismo. 1.3.1. Contexto histórico. 1.3.2. Usos. 1.4. El collage. 1.4.1. Contexto histórico. 1.4.2. Usos. 1.5. El de collage. 1.5.1. Contexto histórico. 1.5.2. Usos. 1.6. El estarcido. 1.6.1. Contexto histórico. 1.6.2. Usos. 1.7. El esgrafiado. 1.7.1. Contexto histórico. 1.7.2. Usos. 1.8. Técnica mixta. 1.8.1. Lápiz y sanguina. 1.8.1.1. Usos. 1.8.2. Tempera y acuarela.

1.8.2.1. Usos. Logro: Identifico las diferentes técnicas artísticas existentes. Logro por competencia: Interpretativo: Comprendo las diferentes técnicas artísticas usadas por el hombre, incluyendo sus contextos históricos. Propositiva: Expreso mis emociones y sentimientos en los trabajos presentados al docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los materiales pedidos por el docente. * Actividad No 2. Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el concepto de bodegón. * Actividad No 3. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 4. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 5. Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas consistencias. * Actividad No 6. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 7. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 8. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto.

* Actividad No 9. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo. * Actividad No 10. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo. * Actividad No 11. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage. * Actividad No 12. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage. * Actividad No 13. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta. Actividades de superación: * Actividad No 1. Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los materiales pedidos por el docente. * Actividad No 2. Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el concepto de bodegón. * Actividad No 3. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 4. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 5. Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas consistencias. * Actividad No 6. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 7. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 8.

Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto. * Actividad No 9. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo. * Actividad No 10. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo. * Actividad No 11. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage. * Actividad No 12. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage. * Actividad No 13. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta.

Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de técnica artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 7. Temas en el arte.

Tema: Temas en el arte. Sub-tema: 1. Definición. 2. Retratos y figuras humanas. 3. Paisajístico. 4. El bodegón. 5. Tema histórico. 5.1. Contexto histórico. 6. Tema religioso. 6.1. Contexto histórico. 7. Tema mitológico. 7.1. Contexto histórico. 8. Tema Figurativo. 8.1. Contexto histórico. 9. Tema abstracto. 9.1. Contexto histórico. 10. Aplicabilidad. Logro: Identifica los diferentes temas utilizados en el dibujo artística. Logros por competencia: Interpretativa: Reconoce los distintos temas utilizados en el dibujo artístico. Propositiva: Expresa sus emociones y sentimientos en los trabajos presentados al docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada).

* Actividad No 2. Realizar un dibujo en el tema del paisaje (observa la muestra dada).

* Actividad No 3. Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada). * Actividad No 4. Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada). * Actividad No 5. Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada). Actividades de superación: * Actividad No 1. Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada). * Actividad No 2. Realizar un dibujo en el tema del paisaje (observa la muestra dada). * Actividad No 3. Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada). * Actividad No 4. Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada). * Actividad No 5. Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada). Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología:

* A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

GRADO 8 - 9 Unidad No 1. La historia del dibujo y su estructura. * Tema: Impacto y evolución del dibujo en el hombre. * Sub- tema (s): 1. Impacto y evolución del dibujo en el hombre. 2. Dibujo técnico. 2.1. Dibujo arquitectónico. 2.1.1. ¿Qué es? 2.2. Dibujo mecánico. 2.2.1. ¿Qué es? 2.3. Dibujo geométrico. 2.3.1. ¿Qué es? 2.4. Dibujo Estructural. 2.4.1. ¿Qué es?

2.5. Dibujo industrial. 2.5.1. ¿Qué es? 2.6. Dibujo eléctrico. 2.6.1. ¿Qué es? 2.7. Dibujo topográfico. 3. Dibujo artístico. 3.1. Dibujo publicitario. 3.2. Diseño.

3.3. Dibujo al natural. 3.4. Dibujo humorístico. Logro: Reconoce el impacto, la evolución del dibujo y los elementos que componen el dibujo técnico y artístico. Logros por competencia: Interpretativo: Comprendo el impacto que el dibujo ha tenido en la vida del hombre. Argumentativa: Expreso mis emociones y sentimientos en el adquirir nuevos conocimientos. Actividades básicas: * Actividad No 1. Elaborar un crucigrama utilizando las siguientes palabras y las definiciones dadas por el docente. * Actividad No 2. Elaborar un plano de mi vivienda teniendo en cuenta los pasos arquitectónicos. * Actividad No 3. Diseño una caricatura de un tema de la actualidad del país, con los elementos de propio gusto. Actividades de superación: * Actividad No 1.

Elaborar un crucigrama utilizando las siguientes palabras y las definiciones dadas por el docente.

* Actividad No 2. Elaborar un plano de mi vivienda teniendo en cuenta los pasos arquitectónicos. * Actividad No 3. Diseño una caricatura de un tema de la actualidad del país, con los elementos de propio gusto. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * Mediante la lectura y trabajo en clase, se pretende dar a conocer la evolución y el impacto del dibujo en el hombre antiguo.

Unidad No 2. Instrumentos básicos del dibujo. * Tema: Instrumentos básicos de dibujo. * Sub- tema (s): 1. Adiestramiento con instrumentos básicos. 1.1. Las escuadras. 1.1.1. ¿Que es?

1.1.2. ¿Para que sirve? 1.1.3. ¿Cómo funciona? 1.2. El compás. 1.2.1. ¿Que es? 1.2.2. ¿Para que sirve? 1.2.3. ¿Cómo funciona? 1.3. El transportador. 1.3.1. ¿Que es? 1.4.2. ¿Para que sirve? 1.5.3. ¿Cómo funciona? 1.4. El lápiz. 1.4.1. ¿Que es? 1.4.2. ¿Para que sirve? 1.4.3. ¿Cómo funciona? Logro: Reconoce los instrumentos básicos del dibujo y sus diferentes usos. Logros por competencia: Interpretativo: Identifico los diferentes instrumentos del dibujo y sus usos adecuado.

Propositiva: Utilizo modelos dados por el docente para realizarlos con los instrumentos del dibujo. Actividades básicas: * Actividad No 1. Diseños decorativos utilizando las escuadras. * Actividad No 2. Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente. * Actividad No 3. Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás. Actividades de superación:

* Actividad No 1. Diseños decorativos utilizando las escuadras. * Actividad No 2. Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente. * Actividad No 3. Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica sobre los instrumentos básicos del dibujo y sus usos adecuados, se les propondrá a los educandos trabajo práctico.

Unidad No 3. La mano alzada. * Tema: Mano alzada. * Sub- tema (s): 1. Adiestramiento de mano alzada. 2. Trazos a mano alzada. 2.1. Líneas.

2.2. Trazos horizontales. 2.3. Trazos verticales. 2.4. Trazos malla. 2.5. Círculos. Logro: Identifica los diferentes tipos de trazados a mano alzada.

Logros por competencia: Interpretativo: Identifico los diferentes tipos de trazos a mano alzada. Propositivo: Utilizo modelos dados por el docente para realizar trabajos a mano alzada. Actividades básicas: * Actividad No 1. En un formato dado por el docente, realizar un carro, un empaque una bicicleta a mano alzada. * Actividad No 2. Elaborar círculos y arcos a mano alzada. * Actividad No 3. Elaborar elipses a mano alzada. Actividades de superación: * Actividad No 1. En un formato dado por el docente, realizar un carro, un empaque una bicicleta a mano alzada. * Actividad No 2. Elaborar círculos y arcos a mano alzada. * Actividad No 3. Elaborar elipses a mano alzada.

Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de mano alzada y sus trazos, se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 4. La composición artística. Tema: El punto y la línea. * Sub-tema(s): 1. Definición: 1.1. El punto. 1.1.1. Aprestamiento con puntos. 1.2. La línea. 1.2.1. Aprestamiento línea. 1.3. Técnica mixta 1.3.1. Definición. 1.3.2. Aprestamiento. Tema: La composición. Sub-tema:

1. Definición. 2. En elementos. 2.1. Formas. 2.2. Línea. 2.3. Color. 2.4. Espacio. 2.5. Volumen, ritmo. 2.6. Movimiento y profundidad. 2.7. Aplicabilidad. Tema: La cuadricula. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Concepto de escala. 1.1.1. Cuadrícula de aumento. 1.1.2. Cuadrícula de disminución. 1.2.3. Cuadrícula de tamaño real.

Tema: La proporción. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Medición. 1.2. Usos de la proporción. Tema: El centro de interés. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Usos. 1.2. En un paisaje. Tema: La figura humana y su representación en d.a. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. El rostro.

1.1.1. Los ojos. 1.1.2. La nariz. 1.1.3. Los labios. 1.1.4. Las orejas. 2. Proporcionalidad del cuerpo humano. 2.1. Los pies. 2.2. Las manos. 3. La expresión en el cuerpo humano. 3.1. En el rostro. 3.2. Por las edades.

Tema: La perspectiva artística. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.2. Punta de vista bajo. 1.3. Punta de vista alto. 1.4. Trazado de espacios. 1.5. División de espacios. 1.5.1. A ambos lados. 1.6. Construcciones arquitectónicas. 1.7. Mosaico en perspectiva. Logro: Reconoce el punto y la línea como elementos básicos de la expresión gráfica y las practica a través de actividades dadas por el docente. Identifica el concepto de la composición lineal artística y la practica a través de actividades dadas por el docente. Reconoce el concepto de cuadricula y las practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Reconoce el concepto de proporción y las practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Reconoce el concepto de centro de interés y las practica a través de ejercicios propuestos por el docente.

Identifica las partes que componen la figura humana y las pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce el concepto de perspectiva y la practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Logros por competencia: Interpretativa: Reconozco los elementos básicos de la expresión gráfica. Propositiva: Aplico creatividad en las actividades propuestas por el docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. * Actividad No 2. Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el cual solo se utilice la línea como elemento gráfico. * Actividad No 3. Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y utilizando los implementos pedidos. * Actividad No 4. Diseñar en materiales designados por el docente una figura navideña, aplicando el concepto de cuadrícula. * Actividad No 5. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto de proporción. * Actividad No 6. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto del centro de interés. * Actividad No 7. Dibujar un rostro frontal de acuerdo con el esquema planteado. * Actividad No 8. Observar las manos de la parte izquierda y dibujar una mano en posición diferente al lado derecho. * Actividad No 9.

Observar los pies de la parte izquierda y dibujar un pie en posición diferente al lado derecho. * Actividad No 10. Dibujar una figura completa de acuerdo al canon de ocho cabezas (observar el ejemplo de la izquierda). * Actividad No 11. Encontrar en la gráfica, el o los puntos de fuga existentes, la línea de referencia, la línea de horizonte y diga que perspectiva tiene. * Actividad No 12. Dibujar el cubo en perspectiva aérea, teniendo en cuenta la ubicación de la línea de horizonte, los puntos de fuga, la línea de referencia y la altura de las caras. Actividades de superación: * Actividad No 1. Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. * Actividad No 2. Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el cual solo se utilice la línea como elemento gráfico. * Actividad No 3. Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y utilizando los implementos pedidos.

* Actividad No 4. Diseñar en materiales designados por el docente una figura navideña, aplicando el concepto de cuadrícula. * Actividad No 5. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto de proporción. * Actividad No 6. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto del centro de interés. * Actividad No 7. Dibujar un rostro frontal de acuerdo con el esquema planteado. * Actividad No 8.

Observar las manos de la parte izquierda y dibujar una mano en posición diferente al lado derecho. * Actividad No 9. Observar los pies de la parte izquierda y dibujar un pie en posición diferente al lado derecho. * Actividad No 10. Dibujar una figura completa de acuerdo al canon de ocho cabezas (observar el ejemplo de la izquierda). * Actividad No 11. Encontrar en la gráfica, el o los puntos de fuga existentes, la línea de referencia, la línea de horizonte y diga que perspectiva tiene. * Actividad No 12. Dibujar el cubo en perspectiva aérea, teniendo en cuenta la ubicación de la línea de horizonte, los puntos de fuga, la línea de referencia y la altura de las caras. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 5.

Teoría del color (círculo cromatico). Tema: Teoría del color. Sub-tema(s): 1. Definición de la teoría del color. 2. Círculo cromatico. 2.1. Colores primarios. 2.2. Colores secundarios. 2.3. Colores terciarios. 3. Usos. 3.1. Colores complementarios. 3.2. Colores contrastes. 3.3. Color local. 3.4. Color tonal. 3.5. Color reflejado. 3.6. Color pastel. 3.7. Color tierra. 3.8. Gama melódica. 3.9. Gama simple. Tema: La degradación. Sub-tema (s): 1. definición. 2. Usos. 2.1. Degradación de los circulo cromatico. 2.2. Degradación de los grises. Tema: La textura. Sub- tema (s): 1. Definición. 2. Texturas. 2.1. Textura visual. 2.2. Textura geométrica. 2.2.1. Líneas rectas.

2.2.2. Líneas curvas. Logro: Reconoce la clasificación del color y sus diferentes usos. Logros por competencia: Interpretativa: Desarrollo la imaginación creativa a través del uso del círculo cromatico. Propositiva: Aplico los conceptos de colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios y de contraste en actividades artística. Actividades básicas: * Actividad No 1. Aplicar el concepto de color local, tonal y reflejado en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 2. Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 3. Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades artísticas propuestas por el docente. * Actividad No 4. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal. * Actividad No 5. Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte superior derecha. * Actividad No 6. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra. * Actividad No 7. Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. Actividades de superación: * Actividad No 1. Aplicar el concepto de color local, tonal y reflejado en propuestas artísticas dadas por el docente.

* Actividad No 2. Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 3. Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades artísticas propuestas por el docente. * Actividad No 4. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal. * Actividad No 5. Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte superior derecha. * Actividad No 6. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra. * Actividad No 7. Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente.

Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una lectura propuesta por el docente los educando profundizarán más en el concepto del circulo cromatico.

* Adquisición del concepto a través de la elaboración de variadas actividades artísticas propuestas por el docente.

Unidad No 6. Técnicas del dibujo artístico. Tema: Técnica del vitral. * Sub-tema: 1. Contexto histórico del vitral. 2. Aplicación. Tema: El bodegón. Sub-tema (s): 1. Contexto histórico. 1.2. Definición. 1.3. Usos con diversos materiales. Tema: Técnicas de pintura. Sub-tema (s): 1. En acrílico. 1.1. Contexto histórico. 1.2. Usos. 2. Al oleo. 2.1. Contexto histórico. 2.2. Usos. 3. Al temple. 3.1. Contexto histórico. 3.2. Usos. 5. Al acuarela. 5.1. Contexto histórico. 5.2. Usos. 6. Al pastel. 6.1. Contexto histórico. 6.2. Usos.

7. Mixta. 7.1. Contexto histórico. 7.2. Usos (lápiz y sanguina). 7.3. Tempera y acuarela. Tema: Las técnicas. Sub-tema (s): 1. Técnica mixta. 1.1. Definición. 1.2. Usos. 2. Técnica de accesorios y pigmentos. 2.1. Definición. 2.2. Usos. 3. Técnica medios mixtos. 3.1. Definición. 3.2. Usos. 4. Técnica intaglios. 4.1. Definición. 4.2. Usos. 5. Técnica collage. 5.1. Definición. 5.2. Usos. Tema: Técnicas artísticas. Sub-tema (s): 1. Técnicas. 1.1. Arte abstracto. 1.1.1. Contexto histórico. 1.1.2. Usos. 1.2. El cubismo. 1.2.1. Contexto histórico. 1.2.2. Usos. 1.3. El puntillismo.

1.3.1. Contexto histórico. 1.3.2. Usos. 1.4. El collage. 1.4.1. Contexto histórico. 1.4.2. Usos. 1.5. El de collage. 1.5.1. Contexto histórico. 1.5.2. Usos. 1.6. El estarcido. 1.6.1. Contexto histórico. 1.6.2. Usos. 1.7. El esgrafiado. 1.7.1. Contexto histórico. 1.7.2. Usos. 1.8. Técnica mixta. 1.8.1. Lápiz y sanguina. 1.8.1.1. Usos. 1.8.2. Tempera y acuarela. 1.8.2.1. Usos. Logro: Reconoce la técnica del vitral y la pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce la técnica del bodegón y la pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce las diferentes técnicas de pintura existentes y las pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce las diferentes técnicas de pintura existentes y las pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Logros por competencia: Interpretativo: Comprendo las diferentes técnicas artísticas usadas por el hombre, incluyendo sus contextos históricos.

Propositiva: Expreso mis emociones y sentimientos en los trabajos presentados al docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los materiales pedidos por el docente. * Actividad No 2. Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el concepto de bodegón. * Actividad No 3. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados.

* Actividad No 4. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 5. Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas consistencias. * Actividad No 6. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 7. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 8. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto. * Actividad No 9. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo. * Actividad No 10. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo. * Actividad No 11.

Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage. * Actividad No 12. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage. * Actividad No 13. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta.

Actividades de superación: * Actividad No 1. Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los materiales pedidos por el docente. * Actividad No 2. Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el concepto de bodegón. * Actividad No 3. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados.

* Actividad No 4. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 5. Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas consistencias. * Actividad No 6. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 7. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la muestra dada). * Actividad No 8. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto. * Actividad No 9. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo.

* Actividad No 10. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo. * Actividad No 11. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage. * Actividad No 12. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage. * Actividad No 13. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato.

Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de técnica artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 7. Temas en el arte. Tema: Temas en el arte.

Sub-tema: 1. Definición. 2. Retratos y figuras humanas. 3. Paisajístico. 4. El bodegón. 5. Tema histórico. 5.1. Contexto histórico. 6. Tema religioso. 6.1. Contexto histórico. 7. Tema mitológico. 7.1. Contexto histórico. 8. Tema Figurativo. 8.1. Contexto histórico. 9. Tema abstracto. 9.1. Contexto histórico. 10. Aplicabilidad. Logro: Identifica los diferentes temas en el arte y los practica a través de actividades dadas por el docente. Logros por competencia: Interpretativa: Reconozco los distintos temas utilizados en el dibujo artístico. Propositiva: Expreso mis emociones y sentimientos en los trabajos presentados al docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada). * Actividad No 2. Realizar un dibujo en el tema del paisaje observa la muestra dada). * Actividad No 3.

Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada). * Actividad No 4. Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada). * Actividad No 5. Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada). Actividades de superación: * Actividad No 1. Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada).

* Actividad No 2. Realizar un dibujo en el tema del paisaje observa la muestra dada). * Actividad No 3. Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada). * Actividad No 4. Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada). * Actividad No 5. Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada). Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología:

* A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos práctico. GRADO 10 - 11 Unidad No 1. La historia del dibujo y su estructura. * Tema: Impacto y evolución del dibujo en el hombre. * Sub- tema(s): 1. Impacto y evolución del dibujo en el hombre. 2. Dibujo técnico. 2.1. Dibujo arquitectónico. 2.1.1. Aplicación. 2.2. Dibujo mecánico. 2.2.1. Aplicación. 2.3. Dibujo geométrico. 2.3.1. Aplicación. 2.4. Dibujo Estructural. 2.4.1. Aplicación. 2.5. Dibujo industrial. 2.5.1. Aplicación. 2.6. Dibujo eléctrico. 2.6.1. Aplicación. 2.7. Dibujo topográfico. 3. Dibujo artístico. 3.1. Dibujo publicitario. 3.2. Diseño. 3.3. Dibujo al natural. 3.4. Dibujo humorístico. Logros: Reconoce el impacto, la evolución del dibujo y los elementos que componen el dibujo técnico y artístico. Logros por competencia:

Interpretativo: Comprendo el impacto que el dibujo ha tenido en la vida del hombre. Argumentativa: Expreso mis emociones y sentimientos en el adquirir nuevos conocimientos. Actividades básicas: * Actividad No 1. Elaborar un crucigrama utilizando las siguientes palabras y las definiciones dadas por el docente. * Actividad No 2. Elaborar un plano de mi vivienda teniendo en cuenta los pasos arquitectónicos. * Actividad No 3. Diseño una caricatura de un tema de la actualidad del país, con los elementos de propio gusto. Actividades de superación: * Actividad No 1. Elaborar un crucigrama utilizando las siguientes palabras y las definiciones dadas por el docente.

* Actividad No 2. Elaborar un plano de mi vivienda teniendo en cuenta los pasos arquitectónicos. * Actividad No 3. Diseño una caricatura de un tema de la actualidad del país, con los elementos de propio gusto. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase.

Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * Mediante la lectura y trabajo en clase, se pretende dar a conocer la evolución y el impacto del dibujo en el hombre antiguo.

Unidad No 2. Instrumentos básicos del dibujo. * Tema: Instrumentos básicos de dibujo. * Sub- tema (s): 1. Adiestramiento con instrumentos básicos. 1.1. Las escuadras. 1.2. El compás. 1.3. El transportador. 1.4. El lápiz. Logros: Reconoce los instrumentos básicos del dibujo y los utiliza de manera correcta. Logros por competencia: Interpretativo: Identifico los diferentes instrumentos del dibujo y sus usos adecuado. Propositiva: Utilizo modelos dados por el docente para realizarlos con los instrumentos del dibujo. Actividades básicas: * Actividad No 1.

Diseños decorativos utilizando las escuadras. * Actividad No 2. Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente.

* Actividad No 3. Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás. Actividades de superación: * Actividad No 1. Diseños decorativos utilizando las escuadras. * Actividad No 2. Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente. * Actividad No 3. Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato.

Metodología:

* A través de una explicación teórica sobre los instrumentos básicos del dibujo y sus usos adecuados, se les propondrá los educandos trabajos prácticos.

Unidad No 3. La mano alzada. * Tema: Mano alzada. * Sub- tema (s): 1. Adiestramiento de mano alzada. 2. Trazos a mano alzada. 2.1. Líneas. 2.2. Trazos horizontales. 2.3. Trazos verticales. 2.4. Trazos malla. 2.5. Círculos. Logros: Identifica los diferentes tipos de trazados a mano alzada y los utiliza de manera correcta. Logros por competencia: Interpretativo: Identifico los diferentes tipos de trazos a mano alzada. Propositivo: Utilizo modelos dados por el docente para realizar trabajos a mano alzada.

Actividades básicas: * Actividad No 1. En un formato dado por el docente, realizar un carro, un empaque una bicicleta a mano alzada. * Actividad No 2. Elaborar círculos y arcos a mano alzada. * Actividad No 3. Elaborar elipses a mano alzada.

Actividades de superación: * Actividad No 1. En un formato dado por el docente, realizar un carro, un empaque una bicicleta a mano alzada. * Actividad No 2. Elaborar círculos y arcos a mano alzada. * Actividad No 3. Elaborar elipses a mano alzada. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase.

Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de mano alzada y sus trazos, se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 4. La composición artística. Tema: El punto y la línea. * Sub-tema(s): 1. Definición: 1.1. El punto.

1.1.1. Aprestamiento con puntos. 1.2. La línea. 1.2.1. Aprestamiento línea. 1.3. Técnica mixta 1.3.1. Definición. 1.3.2. Aprestamiento.

Tema: La composición. Sub-tema: 1. Definición. 2. En elementos. 2.1. Formas. 2.2. Línea. 2.3. Color. 2.4. Espacio. 2.5. Volumen, ritmo. 2.6. Movimiento y profundidad. 2.7. Aplicabilidad. Tema: La cuadricula. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Concepto de escala. 1.1.1. Cuadrícula de aumento. 1.1.2. Cuadrícula de disminución. 1.2.3. Cuadrícula de tamaño real. Tema: La proporción. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Medición. 1.2. Usos de la proporción.

Tema: El centro de interés. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. Usos. 1.2. En un paisaje. Tema: La figura humana y su representación en d.a. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.1. El rostro. 1.1.1. Los ojos. 1.1.2. La nariz. 1.1.3. Los labios. 1.1.4. Las orejas. 2. Proporcionalidad del cuerpo humano. 2.1. Los pies. 2.2. Las manos. 3. La expresión en el cuerpo humano. 3.1. En el rostro. 3.2. Por las edades. Tema: La perspectiva artística. Sub-tema (s): 1. Definición. 1.2. Punta de vista bajo. 1.3. Punta de vista alto. 1.4. Trazado de espacios. 1.5. División de espacios. 1.5.1. A ambos lados. 1.6. Construcciones arquitectónicas. 1.7. Mosaico en perspectiva. Logros:

Reconoce el punto y la línea como elementos básicos de la expresión gráfica y las practica a través de actividades dadas por el docente. Identifica el concepto de la composición lineal artística y la practica a través de actividades dadas por el docente. Reconoce el concepto de cuadricula y las practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Reconoce el concepto de proporción y las practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Reconoce el concepto de centro de interés y las practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Identifica las partes que componen la figura humana y las pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce el concepto de perspectiva y la practica a través de ejercicios propuestos por el docente. Logros por competencia: Interpretativa: Reconozco los elementos básicos de la expresión gráfica. Propositiva: Aplico creatividad en las actividades propuestas por el docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. * Actividad No 2. Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el cual solo se utilice la línea como elemento gráfico. * Actividad No 3. Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y utilizando los implementos pedidos. * Actividad No 4. Diseñar en materiales designados por el docente una figura navideña, aplicando el concepto de cuadrícula. * Actividad No 5. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto de proporción.

* Actividad No 6. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto del centro de interés. * Actividad No 7. Dibujar un rostro frontal de acuerdo con el esquema planteado. * Actividad No 8. Observar las manos de la parte izquierda y dibujar una mano en posición diferente al lado derecho.

* Actividad No 9. Observar los pies de la parte izquierda y dibujar un pie en posición diferente al lado derecho. * Actividad No 10. Dibujar una figura completa de acuerdo al canon de ocho cabezas (observar el ejemplo de la izquierda). * Actividad No 11. Encontrar en la gráfica, el o los puntos de fuga existentes, la línea de referencia, la línea de horizonte y diga que perspectiva tiene. * Actividad No 12. Dibujar el cubo en perspectiva aérea, teniendo en cuenta la ubicación de la línea de horizonte, los puntos de fuga, la línea de referencia y la altura de las caras. Actividades de recuperación: * Actividad No 1. Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. * Actividad No 2. Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el cual solo se utilice la línea como elemento gráfico. * Actividad No 3. Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y utilizando los implementos pedidos. * Actividad No 4.

Diseñar en materiales designados por el docente una figura navideña, aplicando el concepto de cuadrícula. * Actividad No 5. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto de proporción. * Actividad No 6. Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el concepto del centro de interés. * Actividad No 7. Dibujar un rostro frontal de acuerdo con el esquema planteado. * Actividad No 8. Observar las manos de la parte izquierda y dibujar una mano en posición diferente al lado derecho.

* Actividad No 9. Observar los pies de la parte izquierda y dibujar un pie en posición diferente al lado derecho. * Actividad No 10. Dibujar una figura completa de acuerdo al canon de ocho cabezas (observar el ejemplo de la izquierda). * Actividad No 11. Encontrar en la gráfica, el o los puntos de fuga existentes, la línea de referencia, la línea de horizonte y diga que perspectiva tiene. * Actividad No 12. Dibujar el cubo en perspectiva aérea, teniendo en cuenta la ubicación de la línea de horizonte, los puntos de fuga, la línea de referencia y la altura de las caras.

Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas.

* Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 5. Teoría del color (círculo cromatico). Tema: Teoría del color. Sub-tema(s): 1. Definición de la teoría del color. 2. Círculo cromatico. 2.1. Colores primarios. 2.2. Colores secundarios. 2.3. Colores terciarios. 3. Usos. 3.1. Colores complementarios. 3.2. Colores contrastes. 3.3. Color local. 3.4. Color tonal. 3.5. Color reflejado. 3.6. Color pastel. 3.7. Color tierra. 3.8. Gama melódica. 3.9. Gama simple.

Tema: La degradación. Sub-tema (s): 1. definición. 2. Usos. 2.1. Degradación de los circulo cromatico. 2.2. Degradación de los grises. Tema: La textura. Sub- tema (s): 1. Definición. 2. Texturas. 2.1. Textura visual. 2.2. Textura geométrica. 2.2.1. Líneas rectas. 2.2.2. Líneas curvas. Logros: Reconoce la clasificación del color y los aplico de manera correcta. Logros por competencia: Interpretativa: Desarrollo la imaginación creativa a través del uso del círculo cromatico. Propositiva: Aplico los conceptos de colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios y de contraste en actividades artística. Actividades básicas: * Actividad No 1. Aplicar el concepto de color local, tonal y reflejado en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 2. Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 3. Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades artísticas propuestas por el docente.

* Actividad No 5. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal. * Actividad No 6. Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte superior derecha. * Actividad No 7. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra. * Actividad No 8. Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente. Actividades de superación: * Actividad No 1. Aplicar el concepto de color local, tonal y reflejado en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 2. Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en propuestas artísticas dadas por el docente. * Actividad No 3. Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades artísticas propuestas por el docente. * Actividad No 5. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal. * Actividad No 6. Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte superior derecha. * Actividad No 7. Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra. * Actividad No 8. Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación, además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente.

Evaluación: * Actividad No 1.

Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una lectura propuesta por el docente los educando profundizarán más en el concepto del circulo cromatico. * Adquisición del concepto a través de la elaboración de variadas actividades artísticas propuestas por el docente.

Unidad No 6. Técnicas del dibujo artístico. Tema: Técnica del vitral. * Sub-tema: 1. Contexto histórico del vitral. 2. Aplicación. Tema: El bodegón. Sub-tema (s): 1. Contexto histórico. 1.2. Definición. 1.3. Usos con diversos materiales. Tema: Técnicas de pintura. Sub-tema (s): 1. En acrílico. 1.1. Contexto histórico.

1.2. Usos. 2. Al oleo. 2.1. Contexto histórico. 2.2. Usos. 3. Al temple. 3.1. Contexto histórico. 3.2. Usos. 5. Al acuarela. 5.1. Contexto histórico. 5.2. Usos. 6. Al pastel. 6.1. Contexto histórico. 6.2. Usos. 7. Mixta. 7.1. Contexto histórico. 7.2. Usos (lápiz y sanguina). 7.3. Tempera y acuarela. Tema: Las técnicas. Sub-tema (s): 1. Técnica mixta. 1.1. Definición. 1.2. Usos. 2. Técnica de accesorios y pigmentos. 2.1. Definición. 2.2. Usos. 3. Técnica medios mixtos. 3.1. Definición. 3.2. Usos. 4. Técnica intaglios. 4.1. Definición. 4.2. Usos.

5. Técnica collage. 5.1. Definición. 5.2. Usos. Tema: Técnicas artísticas. Sub-tema (s): 1. Técnicas. 1.1. Arte abstracto. 1.1.1. Contexto histórico. 1.1.2. Usos. 1.2. El cubismo. 1.2.1. Contexto histórico. 1.2.2. Usos. 1.3. El puntillismo. 1.3.1. Contexto histórico. 1.3.2. Usos. 1.4. El collage. 1.4.1. Contexto histórico. 1.4.2. Usos. 1.5. El de collage. 1.5.1. Contexto histórico. 1.5.2. Usos. 1.6. El estarcido. 1.6.1. Contexto histórico. 1.6.2. Usos. 1.7. El esgrafiado. 1.7.1. Contexto histórico. 1.7.2. Usos. 1.8. Técnica mixta. 1.8.1. Lápiz y sanguina. 1.8.1.1. Usos. 1.8.2. Tempera y acuarela.

1.8.2.1. Usos. Logros: Reconoce la técnica del vitral y la pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce la técnica del bodegón y la pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Reconoce las diferentes técnicas de pintura existentes y las pone en práctica a través de actividades propuestas por el docente. Logros por competencia: Interpretativo: Comprendo las diferentes técnicas artísticas usadas por el hombre, incluyendo sus contextos históricos. Propositiva: Expreso mis emociones y sentimientos en los trabajos presentados al docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los materiales pedidos por el docente. * Actividad No 2. Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el concepto de bodegón. * Actividad No 3. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 4. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 5. Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas consistencias. * Actividad No 6. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observa la muestra dada). * Actividad No 7.

Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observa la muestra dada). * Actividad No 8. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto. * Actividad No 9. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo. * Actividad No 10. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo. * Actividad No 11. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage. * Actividad No 12. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage. * Actividad No 13. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta. Actividades de recuperación: * Actividad No 1. Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los materiales pedidos por el docente. * Actividad No 2. Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el concepto de bodegón. * Actividad No 3. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 4. Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los materiales solicitados. * Actividad No 5. Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas consistencias. * Actividad No 6. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observa la muestra dada).

* Actividad No 7. Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observa la muestra dada). * Actividad No 8. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto. * Actividad No 9. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo. * Actividad No 10. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo. * Actividad No 11. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage. * Actividad No 12. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage. * Actividad No 13. Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta. Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase. Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de técnica artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.

Unidad No 7. Temas en el arte. Tema: Temas en el arte. Sub-tema: 1. Definición. 2. Retratos y figuras humanas. 3. Paisajistico. 4. El bodegón. 5. Tema histórico. 5.1. Contexto histórico. 6. Tema religioso. 6.1. Contexto histórico. 7. Tema mitológico. 7.1. Contexto histórico. 8. Tema Figurativo. 8.1. Contexto histórico. 9. Tema abstracto. 9.1. Contexto histórico. 10. Aplicabilidad. Logros: Identifica los diferentes temas en el arte y los practica a través de actividades dadas por el docente.

Logro por competencia: Interpretativa: Reconozco los distintos temas utilizados en el dibujo artístico. Propositiva:

Expreso mis emociones y sentimientos en los trabajos presentados al docente. Actividades básicas: * Actividad No 1. Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada). * Actividad No 2. Realizar un dibujo en el tema del paisaje (observa la muestra dada). * Actividad No 3. Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada). * Actividad No 4. Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada). * Actividad No 5. Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada). Actividades de superación: * Actividad No 1. Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada). * Actividad No 2. Realizar un dibujo en el tema del paisaje (observa la muestra dada). * Actividad No 3. Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada). * Actividad No 4. Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada). * Actividad No 5. Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada). Evaluación: * Actividad No 1. Revisión de trabajo practico. * Actividad No 2. Revisión de tareas. * Actividad No 3. Participación en clase.

Recursos: * Bibliográficos: Aula creativa 9, ed susaeta, 2006. * Materiales: Lápiz, escuadras, borrador y formato. Metodología: * A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los educandos unos trabajos prácticos.